Como dibujar humo paso a paso (o como sacarle humo a un cyborg)…

Bienvenidos amigüitos a mi post semanal, hoy toca un pequeño ejercicio práctico. Hoy os explicaré a los mas curiosones como fabricar un poco de humo realista.

Para ello necesitamos un ciborg escacharrado, un ambiente de ciencia ficción, algo de metralla candente, y un ordenador Mac (aprovecho para mi cuña publicitaria de maquero recalcitrante) con Photoshop.

Lo primero de todo creamos una carpetita con un nombre chulo y acorde con el tema, si va a ser humo no lo llaméis “salchicha”, lo llamáis “humo” o “smoke” si sois unos modernos.

Dentro de dicha carpeta creamos una capa nueva y ale agarramos la herramienta “lazo” y trazamos un girón de humo. Tal que así…

Cyborg_01

Cyborg_02

Seleccionamos “Smudge Tool” que viene a funcionar como un dedo juguetón sobre un pegote de pintura. Y como tal sentidos libres a usarlo como un dedo digital.

Cyborg_03

Buscaremos un pincel con el que nos sintamos cómodos para trabajar y le asignaremos un grosor. Recordar que no necesitamos un pincel con detalle, es más cuanto más irregular sea mejor funcionará el efecto al emborronar.

Cyborg_04

Pinchad, arrastrad… y así lograremos desdibujar esos bordes tan limpios que creamos, previamente, con la herramienta de trazado.

Cyborg_05

Enseguida le pillareis el truco, es tan simple como emborronar algo ya pintado en la vida real. para aquellos que estéis acostumbrados a dibujar con lápiz o carboncillo, es como difuminar.

Le bajamos el porcentaje de opacidad al resultado. Y jugamos con la capa hasta lograr el resultado deseado. La ventaja de lo digital es que podemos repetir y equivocarnos sin que sea un dramón el equivocarnos. Podemos duplicar la capa y deformar y jugar con la opacidad para crear varias capas de humo.

Para ello una vez duplicamos la capa nos movemos hasta “Editar-Transformar-Warp”, esta función nos crea una malla sobre la que podremos deformar de una forma controlada.

Cyborg_06

Cyborg_08

Una vez tenemos un clon de nuestro primer humo, pero deformado (y por tanto diferente), podemos volver a deformar con la herramienta dedo, o crear diferentes efectos con otras herramientas (pinceles, goma de borrar, etc…).

Crear nuevos girones de humo con cualquier pincel también es posible, una vez creamos un trazo blanco, simplemente lo deformaremos con la herramiento “dedo” de forma similar. Como podeis observar el efecto de humo se puede crear de varias formas, incluso con alguna distinta a las que acabo de explicaros…

Cyborg_10

Cyborg_11

Y bueno… la lección de esta semana ha llegado a su fin. Espero no haber sido un peñazo.

Ahora ya podeis llegar a vuestro pub habitual y dejar alucinando a vuestros colegas explicándoles como crear humo digital, sereis el alma de las fiestas ya veréis, ya…

Hasta la proxima week amigüitos!!

Ecce Homo 2.0

Buenos días amiguitos…

En el post de esta semana seguimos añadiéndole detalles al cyborg que os presenté en la anterior.

Cyborg_02

Comenzamos añadiendo sombras y brillos al brazo. Aunque aún no he tomado la decisión final sobre la situación del foco de luz principal, si puedo ir añadiendo luz a los costados del tronco por ejemplo. De esta forma destacamos la silueta sobre el degradado del fondo (que es bastante oscuro en la parte inferior de la composición).

Cyborg_03

En el brazo opuesto queda poco brazo que “trabajar”, pero en su lugar hay un hermoso muñón del que sobresalen una serie de metales y cables retorcidos. El resultado de un miembro artificial desgarrado.

La estructura está integrada dentro de los restos del miembro natural. Y en algún punto de su interior el hueso se une a su sustituto metálico. Digamos que es la evolución tecnológica de los tornillos de acero quirúrgico de hoy en día… del tornillo vendrán los huesos sustitutivos.

Queda en el aire el porque de esta sustitución. ¿Se ha hecho tras perder el brazo en un accidente? ¿Se lo ha sustituido por mero capricho de la moda imperante? ¿Por exigencias del trabajo?

Sea lo que sea, en el trabajo de esta semana le he añadido brillos, detalles a la estructura y partes de piel destrozada y colgando.

El flanco del tronco aparece medio desintegrado, con girones de piel y músculo colgando. Dejando bien claro que la explosión ha llegado de esa zona llevándose todo lo que sobresale de el (brazo, pierna, etc).

Cyborg_01En cuanto a la amplia espalda más de lo mismo. He pulido ciertas sombras y brillos creando un volumen más pulido en la musculación. Y he añadido “marcas” de uso, en este caso unas feas y sutiles marcas de quemaduras. Los más observadores podréis intuir cierto arco como de una explosión que ha dejado quemaduras y suciedad del explosivo sobre la piel. Y sobre todo he añadido cicatrices frescas de metralla (que ampliaré y agruparé posteriormente para hacer más creible el resultado de la explosión).

He añadido una muy sutil presencia de sangre seca, que más bien pretendo que tenga el aspecto de un moratón. Como si las esquirlas del proyectil hubiesen cauterizado las heridas por si solas. Evito además distraer la atención a un gore que no viene a cuento (supongo que esto que acabo de decir no tendrá mucho sentido cuando veais la próxima imagen).

Cyborg_04

Este es el aspecto final ha dia de hoy. Queda por decidir el fondo final y detallar ciertas partes con detalles. Pero el impacto final creo que ya esta encarrilado.

Es por eso que el titulo del post de esta semana es “Ecce Homo”… (He aquí el hombre) no solo, porque en el aspecto más vulgar y castellano del termino, el colega aparece hecho un verdadero Cristo. Si no porque empiezo a barajar este título para la obra final, por las connotaciones religiosas que tiene: el cyborg totalmente destrozado, sufriendo por la civilización que le ha mejorado, y por la que se sacrifica. La vida tecnológica como la nueva religión que abrazar, y la cruzada por su defensa frente a lo exterior…

Y sobre todo porque este cuerpo inerte (o no) me resulta la mar de icónico, poético, casi una ascensión o un descendimiento…

Hasta la próxima semana…

Marte, Adán, Eva, peces de colores, bichos y psicoanálisis aplicado.

Bueno, pues tras aproximadamente dieciséis millones de vueltas, ya me voy  acercando a lo que sería la composición definitiva del segundo cartel de BR4IN Loading. Me está resultando complicado encontrar una coherencia total tanto a nivel conceptual como en el aspecto compositivo y cromático, pero me voy acercando.

Comencemos por mostraros el cuadro que más tarde terminará dando a la historia un significado más completo: el díptico de Adán y Eva de Durero. Me limito a enseñaros el aspecto final que le di después de redibujarlo. Evidentemente es mucho más suelto en detalles que el original puesto que se trata de un elemento secundario en la obra y su definición tiene que ser acorde con la lejanía al espectador.

Adán y Eva.

Tras esto, añadí las peceras de las paredes y del techo. Aunque aún les queda mucho trabajo, están abocetadas lo suficiente como para ser conscientes de su protagonismo en el cuadro. Pequeños “peces rojos luchadores” y “peces escorpión” deambulan a sus anchas por ellas. También guardan un significado que veremos más adelante.

Otro elemento esencial es el espejo, tanto por su posición como por su simbología y lo que contiene. Como podemos apreciar, un siniestro personaje se asoma a la escena del psicoanálisis marciano. Pero su identidad será revelada más adelante. Aún es pronto.

Finalmente ya está decidido el entorno cromático de la pieza. Los colores complementarios rojo y verde, mezclados con un gris neutral de fondo tendrán la clave de color. Luego llegarán las luces y sus degradados resultantes. Por el momento este es el resultado, el cual ya me va dejando más satisfecho. Espero que os guste.

Psychollogy Cabinet

Dibujar sin un plan…

¡¡Hola de nuevos muchachos!!

Hoy llega el turno de mi nueva lámina mensual… la tercera del proyecto, comencemos.

Durante todos los años que llevo dibujando una de mis características es que casi nunca tengo un plan. No aboceto en la mayoría de las ocasiones (salvo encargos muy precisos o colaboraciones con miembros de un equipo), pero cuando me lanzo a crear algo fresco (por el simple placer de dibujar algo para mi, o en este caso para el proyecto BR4IN) suelo dibujar con “las tripas”.

La única planificación es beber de fuentes cinematográficas, ideas que te asaltan en cualquier parte, fogonazos que te hablan desde una foto, una pose, al doblar una esquina. Os pondré un ejemplo, puedes estar cepillándote los dientes y descubrir que el mango del cepillo tiene una curva perfecta para esa nave que estas planeando dibujar, o para un brazo de una robot, o yo que se.

Puede que por eso sea capaz de quedarme callado horas durante un viaje (con el subsiguiente cabreo de mi acompañante)… porque en cada árbol, en cada cerca, en cada nube o rallo de sol tamizado entre las nubes hay un encuadre potencial, una mecha que se enciende para la próxima idea.

Y en este caso, en esta nueva lámina sucede un poco de este proceso. En su momento me tope con una foto de un gorilón de gimnasio y mi primer arranque fue liarme a reproducir la pose y usar esa hercúlea espalda para cargar sacos de patatas como valla publicitaria. Con un hiriente y cruel “SPACE FOR RENT”, es más aún podéis ver mi gamberrada colgada en mi blog personal… o sea aquí.

Pero de aquel momento “revenge de los canijos del instituto” de hace unos meses la lámina quedo sin terminar del todo, esperando quizás o que algún vigorexico me partiese los morros (llegara el día ya lo veréis) por tamaña ofensa o que algún viejo y delgadito nerd de Silicon Valley me lo comprase para ponérselo en el chalet y devolver los años de bullying como bofetada gráfica.

Pero llego Dora y llegó BR4IN y aquel hombretón encontró una nueva vida, un potencial nuevo comienzo. Pero eso si… no iba a dejarle sin sufrir un ratito (sonrisa macabra).

Todo esta mandanga berborreica ¿para que? Pues para contados que aquí estoy con mi personaje en el monitor. Buscándole una historia, un motivo. Usando las “tripas” como os comentaba más arriba.

Cyborg_01

Le retiro un brazo porque soy un sádico, y como un crío arrancándole las patitas a una mosca voy dando puntadas al resto. Una prótesis a medio terminar que oculta alguna historia.

¿Es un veterano de esa lucha que establecí hace semanas? Puede ser el embrión de un cartel llamando a las armas con algún slogan potente llamando a la venganza, al sacrifico máximo. Puede ser una imagen de un soldado del mundo hipertecnificado destrozado por una mina mientras un enemigo le observa frío y alegre…

¿O es simplemente un ciudadano normal? Ese vapor post-ducha, ese momento dubitativo, ¿la prótesis es una nueva moda? Llegará un día en que la ingeniería biomédica este aquí… no, para paliar un problema, si no para mejorarnos… ¿porque tener unos brazos normales si puedes tener el último modelo?

Cyborg_02

En definitiva… tengo un personaje saliendo a un escenario, cabizbajo, buscando su lugar en el mundo… en mi mundo… en el mundo de BR4IN

No existe un plan, solo un burbujeo tras una idea primaria… tengo la suerte de trabajar rápido, pero nervioso como todo lo que hago… no me detengo a pensar, escupo y dibujo… y este es mi escupitajo semanal… ya tendré tiempo en darle un propósito a este cachas 🙂

Por que recordad amiguitos…

“DIOS ESCRIBE RECTO CON RENGLONES TORCIDOS”

Cyborg_03

Gabinete psicológico Kathy Burns

Es muy extraño cómo cada paso que da uno en la vida acaba convirtiéndose sin querer en una pieza más o menos fundamental de su obra. Cómo cada experiencia acumulada la modifica, convirtiéndola en algo vivo que probablemente le trasciende a uno, hasta el punto de llegar a pensar que va por donde ella quiere, no por donde quiere el autor. Esa es la sincera sensación que tengo sobre la serie que definitivamente va a llamarse MOHAWK. Cada vez más, la idea de crear una historia visual de ficción se va convirtiendo en un mero pretexto sobre el que estoy construyendo algo cuya magnitud aún desconozco.

Mi trabajo anterior sentó la serie sobre unas bases muy precisas, regidas por el cánon áureo, el número de oro, o como se le quiera llamar. Lo sorprendente es que a esta base, de un modo semi-consciente le estoy añadiendo conceptos que a mi juicio enriquecen la obra. En este caso, mi propia historia me llevó a situar en el punto mágico de la colonia el gabinete psicológico, gobernado por la doctora Kathy Burns. De algún modo era consciente de que este lugar sería uno de los centros principales de esta trama. La semana que precedió al post anterior, comencé con el libro “Introducción a la psicología Junguiana” del doctor Robin Robertson. No fue casual, lo compré. No sé por qué, quizás para entender lo que estaba haciendo, quizás para entenderme a mi o quizás porque tenía ganas de conocer al viejo psicoanalista que salió volando de la consulta de Freud.

Lo realmente sorprendente de esto es que, de alguna manera, dicho libro me ha descifrado, (o eso creo al menos) gran parte de esta composición, no tanto en su aspecto físico sino psicológico. Echadle un vistazo y luego vamos al grano:

Gabinete psicológico Kathy Burns

Gabinete psicológico Kathy Burns

Como podéis comprobar, hay un nuevo personaje sentado en el diván. Hoy he acabado de leer los tipos psicológicos de Jung, y cómo podemos acceder tanto al incosciente colectivo como al nuestro propio, através de nuestra “sombra” y nuestra “ánima”. En resumen, la “sombra” representa aquellos aspectos reprimidos de nuestra psique, los cuales se encarga de alojar el incosciente. En definitiva, aquello que rechazamos ser. Quién sabe hasta qué punto estoy proyectando mi propia sombra sobre alguno de estos personajes.

Curiosamente, aquí tenemos una escena con la que Jung podría disfrutar de lo lindo, por su abundante contenido simbólico. ¿Cual es el motivo de haber elegido para mi cyborg los aspectos formales de un lagarto, una araña y un escorpión? Quizás porque pensé que serían los animales más adecuados para adaptar un ser vivo al entorno marciano, quizás por determinadas influencias arquetípicas… A saber.

Este a su vez está dando la espalda a la luz para proyectar su propia sombra contra la doctora. ¿Qué lugar ocuparé en todo esto? ¿Será el cyborg jurásico mi propia sombra y la doctora mi lado femenino interrogándome?. Si bien he colocado a propósito el mito de Adán y Eva. ¿lo habré hecho por lo que creo que lo he hecho o me ha empujado alguna otra idea?. Luego está el significativo protagonismo de los peces, colocados según mi juicio por su efecto calmante inmediato. ¿Tendrán alguna misión más en esta composición tan onírica?

No lo voy a negar, estoy confuso. Estoy avanzando de un modo muy lento a nivel técnico porque medito muchísimo, quizás demasiado, cada aspecto de la obra y sin embargo tengo la sensación de que finalmente lo he hecho de un modo automático. En fin, esto es lo que hay. Podéis darle vueltas. O podéis no hacerlo. Yo me voy a tomar una cerveza.

Icar

Icar

The badlands…

Hoy en el tercer post dedicado a la lámina mensual le vamos a dar un fondo a nuestro fiel amigo de chapa. O mejor dicho, vamos a intentar crear un sneak peek del copón que ya queda poquito para que veáis el trabajo final de este mes.

Durante esta semana he ido preparando el fondo para mi engendro mecánico. Desde el principio quise ponerlo en el meollo de la acción, ya fuese en un terreno desértico, un monte perdido lleno de vegetación, o una ciudad más o menos en ruinas. Finalmente opté por esta última localización.

Dado que el protagonista de este mes era este perro de presa cibernético decidí enfrentarlo directamente a sus enemigos, o al menos situarlo en las fronteras entre sus creadores y sus enemigos. Si habéis seguido alguno de mis post anteriores sabréis que los protagonistas de mis ilustraciones serán unos humanos hipertecnificados, cínicos y defensores a ultranza de los valores de su civilización. Una versión futura del antiguo imperio romano, pero sin cometer sus mismo errores. Así que tenemos a nuestro “amiguito” patrullando los páramos llenos de ruinas evitando la entrada de los bárbaros y sus fechorías hmmmmm…

Va a ser complicado nadar en un tema así sin toparse, o literalmente pegarse de morros, con mil influencias de la ciencia ficción literaria o cinematográfica, pero en fin…

Resumiendo… ruinas de edificios, una atmósfera pálida, ceniza, suciedad. Y sobre todo un enemigo que no vemos, sutil, agazapado en una lucha de desgaste.

Big_Dog_Head_04

Comenzamos con una base oscura de forjados retorcidos y comidos por el óxido. Dejar abierta vuestra mente… están así todo tirado por el suelo por una guerra, por un apocalipsis atómico, por la dejadez y el abandono. Elegid lo que os guste más.

Tecnicamente este primer manchurrón de tinta digital es una mezcla de pixeles negros y fotografía de hierros. Que tratados digitalmente se convierten casí en dibujo, dejando los detalles básicos de la realidad para acompañar el resto del dibujo. Así que amiguitos si os gusta la fotografía ademas de dibujar, a fotografiar todo lo que pilleis que siempre es muy útil para añadir vidilla a vuestras láminas.

El fondo más atmosférico es una apoteosis de pinceles dadas con mayor o menos gracia. No os engañéis lo de “apoteosis del pincel” era una floritura artística, me he liado a pegarle brochazos a la pantalla como un mono loco… luego das dos pasitos hacia atrás con la silla y guiñas un ojo (sacando la lengua si quieres darte más empaque) y si a tu ojo le gusta es que vas por el buen camino.

Durante todos estos años dibujando para mi mismo o para clientes, he descubierto dos cosas. Una que sigo siendo un yonky del perfil duro y bien definido en los bordes de los elementos protagonistas (vamos que me va el neoclasicismo mas que a un tonto un lápiz). Y la segunda, que para los fondos el desdibujado suele quedar de cine… así que como no tengo paciencia para detallar cada hierro o nubecita de polvo ale a usar mixed-media y manchurroón a go-go.

Bueno de nuevo que me disipo…

Jugamos un poquito con las tonalidades para ir creando una especie de anochecer, o amanecer entre tanta decadencia… y le añadimos unos copos de ceniza o nieva post-atómica usando el viejo truco de la bolita emborronada. ¿Que no sabeis de que maldita bolita hablo? Muy fácil… hacéis un garabato más o menos redondo en la pantalla, le dais al filtro de desenfoque de movimiento y oplaaaa!! ya teneis una partícula más o menos gorda y desenfocada delante de vuestros protagonistas. Clonais a gusto esa primera manchita y ya teneis una tormenta de copos o una lluvia de pelusas de la vecina del quinto (el vecino no sacude las alfombras no pongais esa cara), o lo que os imaginéis…
Big_Dog_Head_05

De esta forma obtenemos un buen detalle y cierto efecto de profundidad.

Bueno, y hasta aquí más o menos y muuuuuuuy resumido el proceso de creación de mi fondo.

Pero no se vayan todavía, aun, aun, aunnnn hay más… Ya os había comentado más arriba (si habéis tenido la paciencia de aguantar todo este tostonazo) que la próxima lámina terminada de BR4IN esta al caer. Así que hoy toca un avance para dejar que vuestros colmillitos goteen un poco… aquí va, aquí van milks!!

Big_Dog_Head_07Big_Dog_Head_06

 

Cabezas, bocas de tiburón y demás cacharreria…

Continuo hoy con el bicho mecánico de este mes…

Tras establecer un primera idea del concepto, toca detallar las partes. En este caso la cabeza.

Para ello parto del concepto inicial de darle forma de bola llena de sensores y visores. Para ello me he basado en el mástil del Kiowa Warrior (como ya podéis ver en el post de la semana anterior) y le he añadido influencias del morro de un AH-64D (esto para los más geeks). Con ello pretendo romper ligeramente ese aspecto tan redondo. Lo cual le da un aspecto más militar, más agresivo y sobre todo más cercano a un concepto futurista pero con lazos con la actualidad.

 

Big_Dog_Head_01

 

Esa especie de “sombrero” de la que surge la bola contiene otro visor independiente que gira sobre su eje (aunque aún esta sin detallar en el dibujo). La bola contiene un par de visores en un soporte que gira en torno al eje.

Una vez creada estos primeros detalles de la cabeza pasamos a mostrar el cuello. En su origen era una pieza rígida, pero posiblemente segmento el cuerpo en tres partes por medio de un eje giratorio. De este primer segmento salen las patas delanteras.

Le he dado aspecto de fuselaje de avión, de domo donde incluir las partes electrónicas, y bla, bla, bla… Aparte le he dado ese aspecto de “chepa” encorvada para que se asemeje más a una hiena o un guepardo huesudo.

 

Big_Dog_Head_03

 

Aún sin decidir si el aspecto final de la lámina será este… he ido añadiendo detalles de un uso corriente en el campo de batalla. Y que mejor que dejar a sus futuros usuarios que pintarle una típica boca de tiburón en el “fuselaje”.

 

Big_Dog_Head_02

Esta versión es menos mula de carga y más mala bestia, así que una buena manera de mostrar testosterona militar es añadirle mala leche en forma de nose art del bueno… y claro esta, con detallitos de uso. Fijaos en la pintura desgastada en las juntas, en los detalles esta el diablo.

Y bueno… por hoy este es mi segundo pasito en la lámina mensual… Si las musas me iluminan la próxima semana tendremos un par de patas con menos pinta de abrelatas…

Consulta de psicología marciana.

Hola a todos:

Hoy he tenido que pasar el día fuera y llego a estas horas, pero el deber es el deber, voy al grano: Estos días he estado trabajando en mi segundo cartel, el cual esta vez se va a situar en el interior de la colonia marciana, concretamente en la consulta de psicología. Tan sólo puedo decir que es un lugar fundamental para el desarrollo del resto de carteles que ya tengo en mente, (con el tiempo lo entenderéis). Bien, lo primero que hice fue concebirla en un primer dibujillo para saber en qué espacio me estoy moviendo. Digamos que en comparación con la colonia, la cual tiene unas dimensiones de 970 x 600 m. es muy pequeño, mide unos 12 x 7m. En este primer dibujo he diseñado la planta de la colonia en su fase de población civil y de servicios. La dimensión áurea sigue siendo el cánon principal que da medida y proporción a  todo:

Planta Mina Marte

Si os fijáis, la misma espiral que dio proporción al otro cartel, funciona aquí del mismo modo. El punto mágico donde arranca la espiral esta vez coincide con la ya mencionada consulta de psicología, la cual está indicada con un círculo rojo.

Bien, una vez ubicados, hice un dibujo rápido de cómo quería que fuera la consulta: Decoración, arte, espacio…en fin, aspecto general. Quien conduce la consulta es una doctora, la cual os presento ahora, así que pensé que su sentido femenino estaría harto de tanto ángulo y tanta proporción, de modo que es el Zen y el Feng Shui quienes gobieran aquí. Todo funciona respecto de sus cánones. Este es el bocetillo que me salió:

Boceto consulta psicología

Boceto consulta psicología

Ahora sí, podía decidir dónde ubicarme para situar “el lienzo”. El diván es otro elemento importante, tiene la misma ubicación respecto de la sala que la propia sala respecto de la colonia. Así funciona la teoría de los fractales y la proporción de oro, un universo dentro de otro universo. Todos ellos dirigidos por el mismo patrón, a distinta escala. Como no podía ser de otra manera, sería la espiral quien determinase la composición, y esta fue la conclusión:

Consulta psicología

Consulta psicología

Si os fijáis, se trata de la misma espiral del primer cartel, pero en este caso invertida. Lo de Adán y Eva lo contaré más tarde. La doctora situada en el ángulo izquierdo (en la silla Bauhaus) es la Doctora Kathy Burns. El ser psicoanalizado quizás lo conoceréis de post anteriores, no doy más pistas. Para rematar, su cabeza se encuentra situada en el punto Phi, lo cual significa que está situada igual que el diván respecto de la consulta, y que la consulta respecto de la colonia. Esto significa que este personaje es otra piedra angular en la construcción de esta historia.

El tema de las peceras es una mera cuestión de relax. La doctora consideró que serían un buen conductor hacia la tranquilidad necesaria para hablar en un diván.

Bueno, y como ya os tengo más o menos acostumbrados, al principio mucho boceto guarro y mucha teoría pero poca técnica. No sé, es el método creativo que más me funciona. Ya os iré contando más.

Ale que estoy reventado. Espero que os guste.

MORE MASKS

Después de publicar mi primer cartel para este proyecto llega el momento de hacer nuevos bocetos para sacar ideas nuevas e intentar conseguir toda la inspiración posible. 

Mi idea general sigue siendo la misma, pero esta vez quiero exagerar más e incluso intentar pasarme de la raya en algún aspecto. Siendo tan precavido hace que esto vaya a ser un reto pero voy a darle caña e intentar sorprender a todo lo que se mueva. 

E aquí los primeros bocetos.

Imagen

 

Woof, Woof!!

Hoy me voy a poner a desarrollar una tecnología actual. Así que agarrados que me voy a poner sesudo, petulante y hasta resabido (militarmente hablando)…

Big_dog_military_robots

La historia comienza al parecer por el año 2005, en ese año un grupo de cerebritos y técnicos se ponen a darle a la tuerca y al calculo y comienzan a desarrollar un proyecto conocido como “BigDog”. Una especie de mula de carga para terrenos agrestes donde los vehículos convencionales no puedan operar con las unidades de infantería. En resumen los tíos se lian a construir un terminator de lo mas agropecuario, nada de un cacharro cachas y con armas por todas partes no… una mula mecánica para cargar equipo allí donde Cristo dio las tres voces. Cuatro patas, ordenador de a bordo para controlar la tracción y sensores para aburrir.

Si lo queréis ver en movimiento pinchad aquí (os aseguro que os vais a quedar con el culo torció e inquieto).

Vale, si… hace bastante ruidito 😦

Bien, hasta aquí el referente real.

Aquí empieza mi parte. Como en la parte del futuro que me ha tocado desarrollar estamos la mar de desarrollados y nos sobra los dollars, pues continuamos con el desarrollo del cacharro este.

En mi último post os presenté una Tierra exhausta, agotada y al borde (si no ya) de la guerra. Rodeada de países subdesarrollados llamando a las puertas e incluso derribándolas. Nuestros compatriotas no pueden hacer otra cosa que amurallarse y plantar cara para mantener tamaño tren de vida y desarrollo.

Es aquí donde aparece el siguiente paso en el desarrollo del “BigDog”. Pasar de ser una mera mula de carga, a ser un arma más ofensiva. Papel que, francamente y si el proyecto termina siendo útil, se producirá en la vida real.

Bueno este es el rollo técnico y político del asunto. Que a las cosas hay que darle una historia en la que desarrollarse.

En el plan creativo os voy a presentar los dos primeros bocetos del bichejo.

BigDog_01

He partido de un boceto hecho en vectores para permitir hacer cambios rápidos y adaptar mejor las partes. Cuatro patas, un tronco más o menos robusto, pero ya mucho más estilizado que los prototipos de nuestros días.

Claramente el concepto esta aun sin definir del todo. las patas están revestidas de grandes placas de blindaje para una vida utilitaria más combativa.

Pero sobre todo le he añadido una especie de “cabeza”. Que no es más que el desarrollo de un elemento actual. Lá típica nariz de un helicóptero de combate como el AH-64, o las “setas” de visores que se montan en los mástiles de los rotores de los Kiowa Warriors, por ejemplo.

741px-OH-58D_2

En la “bola” estarían los visores térmicos, cámaras y sensores varios para hacer que el “BigDog” sea algo más que una carretilla inteligente.

Ante todo me gusta mezclar lo futurible con lo actual.

BigDog_02

En fin, he terminado (para variar) soltando el rollo del Lunes… pero este es mi primer pasito en el desarrollo de esta lámina. Seguro que habrá mil cambios… estad atentos!!