Gabinete psicológico Kathy Burns

Es muy extraño cómo cada paso que da uno en la vida acaba convirtiéndose sin querer en una pieza más o menos fundamental de su obra. Cómo cada experiencia acumulada la modifica, convirtiéndola en algo vivo que probablemente le trasciende a uno, hasta el punto de llegar a pensar que va por donde ella quiere, no por donde quiere el autor. Esa es la sincera sensación que tengo sobre la serie que definitivamente va a llamarse MOHAWK. Cada vez más, la idea de crear una historia visual de ficción se va convirtiendo en un mero pretexto sobre el que estoy construyendo algo cuya magnitud aún desconozco.

Mi trabajo anterior sentó la serie sobre unas bases muy precisas, regidas por el cánon áureo, el número de oro, o como se le quiera llamar. Lo sorprendente es que a esta base, de un modo semi-consciente le estoy añadiendo conceptos que a mi juicio enriquecen la obra. En este caso, mi propia historia me llevó a situar en el punto mágico de la colonia el gabinete psicológico, gobernado por la doctora Kathy Burns. De algún modo era consciente de que este lugar sería uno de los centros principales de esta trama. La semana que precedió al post anterior, comencé con el libro “Introducción a la psicología Junguiana” del doctor Robin Robertson. No fue casual, lo compré. No sé por qué, quizás para entender lo que estaba haciendo, quizás para entenderme a mi o quizás porque tenía ganas de conocer al viejo psicoanalista que salió volando de la consulta de Freud.

Lo realmente sorprendente de esto es que, de alguna manera, dicho libro me ha descifrado, (o eso creo al menos) gran parte de esta composición, no tanto en su aspecto físico sino psicológico. Echadle un vistazo y luego vamos al grano:

Gabinete psicológico Kathy Burns

Como podéis comprobar, hay un nuevo personaje sentado en el diván. Hoy he acabado de leer los tipos psicológicos de Jung, y cómo podemos acceder tanto al incosciente colectivo como al nuestro propio, através de nuestra “sombra” y nuestra “ánima”. En resumen, la “sombra” representa aquellos aspectos reprimidos de nuestra psique, los cuales se encarga de alojar el incosciente. En definitiva, aquello que rechazamos ser. Quién sabe hasta qué punto estoy proyectando mi propia sombra sobre alguno de estos personajes.

Curiosamente, aquí tenemos una escena con la que Jung podría disfrutar de lo lindo, por su abundante contenido simbólico. ¿Cual es el motivo de haber elegido para mi cyborg los aspectos formales de un lagarto, una araña y un escorpión? Quizás porque pensé que serían los animales más adecuados para adaptar un ser vivo al entorno marciano, quizás por determinadas influencias arquetípicas… A saber.

Este a su vez está dando la espalda a la luz para proyectar su propia sombra contra la doctora. ¿Qué lugar ocuparé en todo esto? ¿Será el cyborg jurásico mi propia sombra y la doctora mi lado femenino interrogándome?. Si bien he colocado a propósito el mito de Adán y Eva. ¿lo habré hecho por lo que creo que lo he hecho o me ha empujado alguna otra idea?. Luego está el significativo protagonismo de los peces, colocados según mi juicio por su efecto calmante inmediato. ¿Tendrán alguna misión más en esta composición tan onírica?

No lo voy a negar, estoy confuso. Estoy avanzando de un modo muy lento a nivel técnico porque medito muchísimo, quizás demasiado, cada aspecto de la obra y sin embargo tengo la sensación de que finalmente lo he hecho de un modo automático. En fin, esto es lo que hay. Podéis darle vueltas. O podéis no hacerlo. Yo me voy a tomar una cerveza.

Icar

The badlands…

Hoy en el tercer post dedicado a la lámina mensual le vamos a dar un fondo a nuestro fiel amigo de chapa. O mejor dicho, vamos a intentar crear un sneak peek del copón que ya queda poquito para que veáis el trabajo final de este mes.

Durante esta semana he ido preparando el fondo para mi engendro mecánico. Desde el principio quise ponerlo en el meollo de la acción, ya fuese en un terreno desértico, un monte perdido lleno de vegetación, o una ciudad más o menos en ruinas. Finalmente opté por esta última localización.

Dado que el protagonista de este mes era este perro de presa cibernético decidí enfrentarlo directamente a sus enemigos, o al menos situarlo en las fronteras entre sus creadores y sus enemigos. Si habéis seguido alguno de mis post anteriores sabréis que los protagonistas de mis ilustraciones serán unos humanos hipertecnificados, cínicos y defensores a ultranza de los valores de su civilización. Una versión futura del antiguo imperio romano, pero sin cometer sus mismo errores. Así que tenemos a nuestro “amiguito” patrullando los páramos llenos de ruinas evitando la entrada de los bárbaros y sus fechorías hmmmmm…

Va a ser complicado nadar en un tema así sin toparse, o literalmente pegarse de morros, con mil influencias de la ciencia ficción literaria o cinematográfica, pero en fin…

Resumiendo… ruinas de edificios, una atmósfera pálida, ceniza, suciedad. Y sobre todo un enemigo que no vemos, sutil, agazapado en una lucha de desgaste.

Comenzamos con una base oscura de forjados retorcidos y comidos por el óxido. Dejar abierta vuestra mente… están así todo tirado por el suelo por una guerra, por un apocalipsis atómico, por la dejadez y el abandono. Elegid lo que os guste más.

Tecnicamente este primer manchurrón de tinta digital es una mezcla de pixeles negros y fotografía de hierros. Que tratados digitalmente se convierten casí en dibujo, dejando los detalles básicos de la realidad para acompañar el resto del dibujo. Así que amiguitos si os gusta la fotografía ademas de dibujar, a fotografiar todo lo que pilleis que siempre es muy útil para añadir vidilla a vuestras láminas.

El fondo más atmosférico es una apoteosis de pinceles dadas con mayor o menos gracia. No os engañéis lo de “apoteosis del pincel” era una floritura artística, me he liado a pegarle brochazos a la pantalla como un mono loco… luego das dos pasitos hacia atrás con la silla y guiñas un ojo (sacando la lengua si quieres darte más empaque) y si a tu ojo le gusta es que vas por el buen camino.

Durante todos estos años dibujando para mi mismo o para clientes, he descubierto dos cosas. Una que sigo siendo un yonky del perfil duro y bien definido en los bordes de los elementos protagonistas (vamos que me va el neoclasicismo mas que a un tonto un lápiz). Y la segunda, que para los fondos el desdibujado suele quedar de cine… así que como no tengo paciencia para detallar cada hierro o nubecita de polvo ale a usar mixed-media y manchurroón a go-go.

Bueno de nuevo que me disipo…

Jugamos un poquito con las tonalidades para ir creando una especie de anochecer, o amanecer entre tanta decadencia… y le añadimos unos copos de ceniza o nieva post-atómica usando el viejo truco de la bolita emborronada. ¿Que no sabeis de que maldita bolita hablo? Muy fácil… hacéis un garabato más o menos redondo en la pantalla, le dais al filtro de desenfoque de movimiento y oplaaaa!! ya teneis una partícula más o menos gorda y desenfocada delante de vuestros protagonistas. Clonais a gusto esa primera manchita y ya teneis una tormenta de copos o una lluvia de pelusas de la vecina del quinto (el vecino no sacude las alfombras no pongais esa cara), o lo que os imaginéis…

De esta forma obtenemos un buen detalle y cierto efecto de profundidad.

Bueno, y hasta aquí más o menos y muuuuuuuy resumido el proceso de creación de mi fondo.

Pero no se vayan todavía, aun, aun, aunnnn hay más… Ya os había comentado más arriba (si habéis tenido la paciencia de aguantar todo este tostonazo) que la próxima lámina terminada de BR4IN esta al caer. Así que hoy toca un avance para dejar que vuestros colmillitos goteen un poco… aquí va, aquí van milks!!

 

Cabezas, bocas de tiburón y demás cacharreria…

Continuo hoy con el bicho mecánico de este mes…

Tras establecer un primera idea del concepto, toca detallar las partes. En este caso la cabeza.

Para ello parto del concepto inicial de darle forma de bola llena de sensores y visores. Para ello me he basado en el mástil del Kiowa Warrior (como ya podéis ver en el post de la semana anterior) y le he añadido influencias del morro de un AH-64D (esto para los más geeks). Con ello pretendo romper ligeramente ese aspecto tan redondo. Lo cual le da un aspecto más militar, más agresivo y sobre todo más cercano a un concepto futurista pero con lazos con la actualidad.

 

 

Esa especie de “sombrero” de la que surge la bola contiene otro visor independiente que gira sobre su eje (aunque aún esta sin detallar en el dibujo). La bola contiene un par de visores en un soporte que gira en torno al eje.

Una vez creada estos primeros detalles de la cabeza pasamos a mostrar el cuello. En su origen era una pieza rígida, pero posiblemente segmento el cuerpo en tres partes por medio de un eje giratorio. De este primer segmento salen las patas delanteras.

Le he dado aspecto de fuselaje de avión, de domo donde incluir las partes electrónicas, y bla, bla, bla… Aparte le he dado ese aspecto de “chepa” encorvada para que se asemeje más a una hiena o un guepardo huesudo.

 

 

Aún sin decidir si el aspecto final de la lámina será este… he ido añadiendo detalles de un uso corriente en el campo de batalla. Y que mejor que dejar a sus futuros usuarios que pintarle una típica boca de tiburón en el “fuselaje”.

 

Esta versión es menos mula de carga y más mala bestia, así que una buena manera de mostrar testosterona militar es añadirle mala leche en forma de nose art del bueno… y claro esta, con detallitos de uso. Fijaos en la pintura desgastada en las juntas, en los detalles esta el diablo.

Y bueno… por hoy este es mi segundo pasito en la lámina mensual… Si las musas me iluminan la próxima semana tendremos un par de patas con menos pinta de abrelatas…

Consulta de psicología marciana.

Hola a todos:

Hoy he tenido que pasar el día fuera y llego a estas horas, pero el deber es el deber, voy al grano: Estos días he estado trabajando en mi segundo cartel, el cual esta vez se va a situar en el interior de la colonia marciana, concretamente en la consulta de psicología. Tan sólo puedo decir que es un lugar fundamental para el desarrollo del resto de carteles que ya tengo en mente, (con el tiempo lo entenderéis). Bien, lo primero que hice fue concebirla en un primer dibujillo para saber en qué espacio me estoy moviendo. Digamos que en comparación con la colonia, la cual tiene unas dimensiones de 970 x 600 m. es muy pequeño, mide unos 12 x 7m. En este primer dibujo he diseñado la planta de la colonia en su fase de población civil y de servicios. La dimensión áurea sigue siendo el cánon principal que da medida y proporción a  todo:

Si os fijáis, la misma espiral que dio proporción al otro cartel, funciona aquí del mismo modo. El punto mágico donde arranca la espiral esta vez coincide con la ya mencionada consulta de psicología, la cual está indicada con un círculo rojo.

Bien, una vez ubicados, hice un dibujo rápido de cómo quería que fuera la consulta: Decoración, arte, espacio…en fin, aspecto general. Quien conduce la consulta es una doctora, la cual os presento ahora, así que pensé que su sentido femenino estaría harto de tanto ángulo y tanta proporción, de modo que es el Zen y el Feng Shui quienes gobieran aquí. Todo funciona respecto de sus cánones. Este es el bocetillo que me salió:

Boceto consulta psicología

Ahora sí, podía decidir dónde ubicarme para situar “el lienzo”. El diván es otro elemento importante, tiene la misma ubicación respecto de la sala que la propia sala respecto de la colonia. Así funciona la teoría de los fractales y la proporción de oro, un universo dentro de otro universo. Todos ellos dirigidos por el mismo patrón, a distinta escala. Como no podía ser de otra manera, sería la espiral quien determinase la composición, y esta fue la conclusión:

Consulta psicología

Si os fijáis, se trata de la misma espiral del primer cartel, pero en este caso invertida. Lo de Adán y Eva lo contaré más tarde. La doctora situada en el ángulo izquierdo (en la silla Bauhaus) es la Doctora Kathy Burns. El ser psicoanalizado quizás lo conoceréis de post anteriores, no doy más pistas. Para rematar, su cabeza se encuentra situada en el punto Phi, lo cual significa que está situada igual que el diván respecto de la consulta, y que la consulta respecto de la colonia. Esto significa que este personaje es otra piedra angular en la construcción de esta historia.

El tema de las peceras es una mera cuestión de relax. La doctora consideró que serían un buen conductor hacia la tranquilidad necesaria para hablar en un diván.

Bueno, y como ya os tengo más o menos acostumbrados, al principio mucho boceto guarro y mucha teoría pero poca técnica. No sé, es el método creativo que más me funciona. Ya os iré contando más.

Ale que estoy reventado. Espero que os guste.

MORE MASKS

Después de publicar mi primer cartel para este proyecto llega el momento de hacer nuevos bocetos para sacar ideas nuevas e intentar conseguir toda la inspiración posible. 

Mi idea general sigue siendo la misma, pero esta vez quiero exagerar más e incluso intentar pasarme de la raya en algún aspecto. Siendo tan precavido hace que esto vaya a ser un reto pero voy a darle caña e intentar sorprender a todo lo que se mueva. 

E aquí los primeros bocetos.

 

Woof, Woof!!

Hoy me voy a poner a desarrollar una tecnología actual. Así que agarrados que me voy a poner sesudo, petulante y hasta resabido (militarmente hablando)…

La historia comienza al parecer por el año 2005, en ese año un grupo de cerebritos y técnicos se ponen a darle a la tuerca y al calculo y comienzan a desarrollar un proyecto conocido como “BigDog”. Una especie de mula de carga para terrenos agrestes donde los vehículos convencionales no puedan operar con las unidades de infantería. En resumen los tíos se lian a construir un terminator de lo mas agropecuario, nada de un cacharro cachas y con armas por todas partes no… una mula mecánica para cargar equipo allí donde Cristo dio las tres voces. Cuatro patas, ordenador de a bordo para controlar la tracción y sensores para aburrir.

Si lo queréis ver en movimiento pinchad aquí (os aseguro que os vais a quedar con el culo torció e inquieto).

Vale, si… hace bastante ruidito 😦

Bien, hasta aquí el referente real.

Aquí empieza mi parte. Como en la parte del futuro que me ha tocado desarrollar estamos la mar de desarrollados y nos sobra los dollars, pues continuamos con el desarrollo del cacharro este.

En mi último post os presenté una Tierra exhausta, agotada y al borde (si no ya) de la guerra. Rodeada de países subdesarrollados llamando a las puertas e incluso derribándolas. Nuestros compatriotas no pueden hacer otra cosa que amurallarse y plantar cara para mantener tamaño tren de vida y desarrollo.

Es aquí donde aparece el siguiente paso en el desarrollo del “BigDog”. Pasar de ser una mera mula de carga, a ser un arma más ofensiva. Papel que, francamente y si el proyecto termina siendo útil, se producirá en la vida real.

Bueno este es el rollo técnico y político del asunto. Que a las cosas hay que darle una historia en la que desarrollarse.

En el plan creativo os voy a presentar los dos primeros bocetos del bichejo.

He partido de un boceto hecho en vectores para permitir hacer cambios rápidos y adaptar mejor las partes. Cuatro patas, un tronco más o menos robusto, pero ya mucho más estilizado que los prototipos de nuestros días.

Claramente el concepto esta aun sin definir del todo. las patas están revestidas de grandes placas de blindaje para una vida utilitaria más combativa.

Pero sobre todo le he añadido una especie de “cabeza”. Que no es más que el desarrollo de un elemento actual. Lá típica nariz de un helicóptero de combate como el AH-64, o las “setas” de visores que se montan en los mástiles de los rotores de los Kiowa Warriors, por ejemplo.

En la “bola” estarían los visores térmicos, cámaras y sensores varios para hacer que el “BigDog” sea algo más que una carretilla inteligente.

Ante todo me gusta mezclar lo futurible con lo actual.

En fin, he terminado (para variar) soltando el rollo del Lunes… pero este es mi primer pasito en el desarrollo de esta lámina. Seguro que habrá mil cambios… estad atentos!!

MOHAWK. Earth Mars Colony. ( de Gabriel García)

Bueno, pues tras casi dos meses de trabajo, aquí llega mi primer cartel. Su título oficial es MOONHAWK. Earth-Mars Colony, pero claro, eso no lo sabéis porque está puesto en marciano. 😀

Para mi ha sido un verdadero placer haber trabajado en este cartel, porque, como habéis ido viendo en posts anteriores, apenas he tenido referentes de la realidad. He dibujado como cuando era niño. Imaginándolo todo, salvo alguna excepción que luego os cuento. Para comprender este resultado, es conveniente haberme seguido estos meses, pero si leéis el post de MOHAWK conoceréis gran parte de los secretos compositivos y mágicos de la obra. Básicamente todo está estructurado de un modo incluso enfermizo según el cánon áureo y la sucesión de Fibonacci, que viene a ser más o menos lo mismo. Amén de la propia composición, descubriréis referencias secretas a este cánon en cada rincón, desde la importancia de elementos como la espiral y el pentágono hasta aspectos como el número de símbolos del lado inferior derecho. En general, una extraña danza de formas y conceptos en consonancia con el cosmos. El resto dejaré que lo descubráis por medio de la observación.

Los detalles técnicos los pasaré un poco por encima, por no aburriros y porque no tienen más secreto que el de alguien pintando con pinceles. Sólo los símbolos y el visor son objetos vectoriales. Visor por cierto que he plagiado sin compasión ni vergüenza (aunque con algunas variaciones) a mi compañero Miguel Sastre, pero no por falta de imaginación, tiene una razón: Necesitaba establecer una relación con la Tierra y esta era la manera más sutil de hacerlo. Además tiene sentido. Si le echáis un vistazo veréis rápido que estamos asistiendo a una maniobra de rescate en la colonia. Hay algunas pistas de texto por ahí. Tenía lógica por lo tanto que la tecnología usada fuera la de nuestro planeta azul, sin ser igual pero manteniendo la estructura. Te debo una, compi 😉

Por último quisiera hablaros del texto. Llamadme loco, pero no son símbolos aleatorios. He creado un lenguaje primigenio a nivel básico, basándome en los ideogramas chinos y en los jeroglíficos egipcios. En ellos, los símbolos no son sólo referentes de la realidad, sino que en función de su combinación indican acciones, adjetivos o pronombres a nivel elemental. Lo suficiente como para deciros que el contenido de los siguientes cinco carteles está escrito ahí. Toda la historia que he inventado alrededor de esta colonia está escrita en esas líneas marcianas. El cartel que veis pertenece al clímax de la historia, aunque no es el final…pero ni mucho menos el principio. Yo sólo doy pistas. El resto es producto únicamente de vuestra imaginación…

EARTH (de Miguel Sastre)

Seguro que muchos de vosotros ya estáis al tanto del nuevo proyecto de MARS ONE y si no ya os lo cuento yo. Esta empresa está reclutando gente para crear una colonia en Marte, con la condición de que se queden allí para siempre. El proyecto esta pensado para ser financiado mediante un reality show de la colonia que se verá en la tierra a escala mundial.  Ya tiene más de 78.000 inscripciones de 120 países que encabezan Estados Unidos (17.324), China (10.241) y Reino Unido (3.581).  Pero también hay 16 suscripciones de Brasil, 11 de España y cinco de Argentina. 

Dejando de lado todo lo negativo que puede tener este asunto quiero centrarme en los aspectos positivos. No os invade de curiosidad el cambio que puede ocasionar esto en la humanidad? Un planeta nuevo, bueno más bien una sociedad nueva que parte de cero, sin tabúes de ningún tipo para crear un mundo mejor, (si es que se puede). Desde luego para mí es una gran fuente de inspiración. Y como dijo José Ingenieros (1877-1925) Filósofo y psicólogo argentino:

“Los hombres y pueblos en decadencia viven acordándose de dónde vienen; los hombres geniales y pueblos fuertes sólo necesitan saber a dónde van”.

Poco queda por decir después de todos los post de este mes acerca de este cartel. De hecho no debería contar ni si quiera una cosa mas. Porque vosotros mismos sois los que vais a crear vuestra película, vuestra historia acerca de esta imagen. Una historia personal, individual donde tenéis toda la libertad para dejar llevaros por la imaginación que sin duda, com decían los románticos es una gran fuente de placer y de lo sublime.

 

Ginoide_01 (de Angel Trancón)

Cuando comenzamos este proyecto conjunto, los cuatro decidimos dar a luz una ilustración cada mes… y aunque estas últimas semanas han sido la mar de complicadas para conciliar los encargos laborales con el deadline, aquí va lo prometido… esta es la primera lámina que presento oficialmente para el proyecto.

De todos los bocetos, ideas y demás cosillas que he ido colgando en el blog desde su nacimiento hasta hoy, esta es la idea elegida, la que mejor une la estética que quiero dar y el ambiente que quiero que respiréis.

Con ustedes mi lámina del mes…