FUTURE NOW!!

Imaginad que todo se ha ido al carajo, la Tierra superpoblada ha estallado en mil guerras con mayor o menor relación. Mezclándose hambre, energía, lucha por recursos vitales, por migraciones masivas, por choques entre culturas y religiones… Bueno no os lo imaginéis esta pasando a pequeña escala ahora mismo… y cada vez más cerca.

Occidente, el Occidente al que pertenecemos… el de la Gameboy de ayer y el del iPad de hoy en día… ese Occidente que tanto amáis que tanto os masturba la mente con pequeños placeres, esta en su ocaso… como el antiguo Imperio romano. Imaginad (o no lo imaginéis) que el mundo bárbaro extiende sus tentáculos viscosos y ávidos por rozar ese desarrollo… miles y miles de millones de seres deseando vuestras comodidades, vuestras vidas… y Occidente borracho de sus logros de libertad, desarrollo y buena fé es incapaz de resistir ese empuje natural… imaginad que eso un día estalla… poco a poco… o como un torrente humano que rompe los límites… no ávido de empaparse de esas libertades y comodidades… si no ávido de destruir como una plaga… imaginad (o no lo imaginéis)…

 

Ahora imaginad que Occidente despierta y egoísta como solo puede serlo un ser vivo, se defiende… y explota todo… la guerra se desata… deportaciones, diferenciación social, unión entre distintos paises con el fin común de defender lo suyo, libres de lo politicamente correcto… en una carrera por cercar la prosperidad. Frenar todo lo que se antepone a nuestro placer, a que tu familia viva bien, a que disfrutes de cosas que no necesitas, pero que sin las cuales te sientes mísero… Vuelan las cabeza nucleares, los paises barbaros quedan borrados del mapa, condenados a volver a la Edad de Piedra…

Imaginad que Occidente, tu Occidente no cae en el mismo error de mil imperiores anteriores… que se revuelve egoista y ataca primero…

Imaginad que esa imagen tan bucólica de arriba se convierte en la imagen bucólica de abajo… páramos desérticos no por el cambio climático, si no por las cabezas nucleares que arrasan las ávidas manos de un Tercer Mundo que agoniza envidioso de su vecino del Norte… Nubes de barrigas blancas iluminadas por un Sol que aparece tras la hermosa curva de la Tierra… despertando a la muerte y acunando a las luces megalómanas de un Primer Mundo que antes de perecer ha dejado caer su puño férreo para mantener a la élite…

Una línea destelleante de basura espacial, fruto de mil lanzamientos… fruto de la busqueda de materias primas que escasean abajo… una silenciosa esfera aún bella que compite con las nuevas colonias que comienzan a prosperar en Marte… La vieja cuna, que como una dama bella, pero antigua se resiste a perder poder… imaginad miles de cabezas pensantes, en la cumbre de la civilización, alejadas de principios morales caducos y trasnochados, una cultura que sorbe miles de años de civilización y que ahora los escupe en robots, inteligencias artificiales, gadgets inimaginables, el humano en todo su potencial rompiendo los límites que lo encadenaban a la conciencia, a éticas bienpensantes… el ser humano desencadenado, más hormiga que nunca, más unido que nunca… Prometeo agarrando el pescuezo del águila, retorciendo y comiéndoselo…

Pues imaginad todo eso… y contemplad un amanecer simple, en silencio, enmudecido por el vacio espacial… e imaginad las maravillosas vidas que burbujean entre las inmensas luces de las inmensas megalopolis occidentales que se abrazan con interminables railes de luz… Imaginad, es el futuro… y comienza ya mismo!!

next station… MARS!

Seguro que muchos de vosotros ya estais al tanto del nuevo proyecto de MARS ONE y si no ya os lo cuento yo. Esta empresa está reclutando gente para crear una colonia en Marte, con la condición de que se queden allí para siempre. El proyecto esta pensado para ser financiado mediante un reality show de la colonia que se verá en la tierra a escala mundial.  Ya tiene más de 78.000 inscripciones de 120 países que encabezan Estados Unidos (17.324), China (10.241) y Reino Unido (3.581).  Pero también hay 16 suscripciones de Brasil, 11 de España y cinco de Argentina.

Dejando de lado todo lo negativo que puede tener este asunto quiero centrarme en los aspectos positivos. No os invade de curiosidad el cambio que puede ocasionar esto en la humanidad? Un planeta nuevo, bueno más bien una sociedad nueva que parte de cero, sin tabúes de ningún tipo para crear un mundo mejor, (si es que se puede). Desde luego para mí es una gran fuente de inspiración. Y como dijo José Ingenieros (1877-1925) Filósofo y psicólogo argentino.

“Los hombres y pueblos en decadencia viven acordándose de dónde vienen; los hombres geniales y pueblos fuertes sólo necesitan saber a dónde van”.

Y aquí mi ilustración terminada del proximo paso de la humanidad!

No tienes estilo, perdedor.

Lo de perdedor va implícito, aunque por cortesía no se suele decir. ¿Cuantas veces os habéis enfrentado a este imperativo?: Tienes que encontrar tu estilo si quieres ser alguien. Tienes que diferenciarte del resto para que se fijen en ti. Sin estilo no eres nadie.

Así hemos aprendido a vivir artistas, ilustradores, dibujantes…como queráis llamaros. Dejadme deciros una cosa; con todos los respetos, quieren que seáis las putas de Satanás. No exagero. Esto es lo que hay entre tan aparentes buenos consejos:

El artista, como cualquier otro, necesita dinero, eso es algo que no podemos negar. Necesita vender su obra para poder seguir trabajando como artista. En todas las escuelas de arte se encargan de enseñarnos eso. El problema no es ese, sino qué clientes nos están marcando. Las dos grandes escuelas de creativos gráficos: facultades de Bellas Artes y escuelas de Ilustración o diseño gráfico lo tienen claro. Las primeras quieren que entres de lleno en el mercado del arte y las segundas que lo hagas en el mercado empresarial más duro. Analicemos quienes son cada uno de ellos:

El mercado del arte está dominado por especuladores financieros, como cualquier otro mercado. Estos utilizan a galerías, salas de arte, corredores y marchantes para inflar o desinflar precios, alzar o hundir artistas y poner y quitar tendencias. ¿Cual es la finalidad?. La de todos los especuladores: Ganar muuuucha pasta para poder vivir de puuuuta madre. Si, sé que lo estás pensando, el artista que consigue ser su apadrinado también vive de puta madre, pero, ¿a costa de qué?. De ser esclavo de ese estilo del que hablábamos al principio. Si disecando tiburones haces ricos a veinte, treinta o cien especuladores, más te vale seguir haciéndolo el resto de tu vida si quieres seguir ahí. Ah, ¿que quieres renunciar a tu estilo? Perfecto, ahí está la puerta de tu nueva alcantarilla.

En segundo lugar está el mercado empresarial. Estos pagan a las agencias de publicidad para que éstas mientan sobre sus productos. No, no es una exageración antisistema. La publicidad es una gigantesca mentira para vender mierda que no necesitas, pero para ello, dicha mierda ha de ser rosa y oler bien. Ya sabéis la cantinela, pero así es. ¿Y cómo lo conseguirán? Utilizando a los creativos. Utilizando vuestro perseguido estilo. Utilizándoos. Te llamarán si éste se amolda al rollito de Nike, Carrefour, Telefónica o Viajes Pepe. Te llamarán si eres capaz de reclamar la atención de su target. Para eso sirve tu estilo, para eso te pagan. ¿Y cual es el objetivo final? Que los directivos y consejeros delegados de estas marcas ganen muuuuucha pasta y sigan viviendo de puuuuuta madre. Si, sé que lo estás pensando, el creativo que encuentra su estilo y triunfa vive de puta madre, pero, a ¿costa de qué?. De ser esclavo de ese estilo del que hablábamos al principio. Si tu modo de dibujar hace ricos a veinte, treinta o cien directivos, más te vale seguir haciéndolo el resto de tu vida si quieres seguir ahí. Ah, ¿que quieres renunciar a tu estilo? Perfecto, ahí está la puerta de tu nueva alcantarilla.

La cuestión de todo esto es, ¿cual es TÚ finalidad?, ¿cual es TÚ objetivo?. Si la respuesta es “dinero”, perfecto, en los párrafos anteriores tienes dos salidas a las que puedes llegar granjeándote un estilo cool y molón. Eres parte de la maquinaria y es tu decisión serlo, pero no lo olvides: Eres-parte-de-la-puta-maquinaria. Con todo lo que ello implica: trabajar para los objetivos y los sueños de otros.

Si por contra tu respuesta es “felicidad”, temo no tener una solución infalible, pero quizás pueda darte algún consejo para ir por un camino más honesto en esta profesión, y sobre todo, más libre:

Examina tu interior. Busca aquello que te gustaría crear, aquello que haría vibrar hasta la última de tus cuerdas cuando te pones a ello. Encuentra una fuente de inspiración honrada y explótala como quieras: Busca tus monstruos interiores, rinde culto a tus referentes, pinta al amor de tu vida, retrata a tu peor enemigo, pon en evidencia aquello en lo que no crees, cuestiona aquello en lo que crees, crea polémica, crea sosiego…lo que sea, pero hazlo porque es TÚ finalidad. Y si necesitas alguien que te compre, que sean personas que buscan disfrutar de tu arte, no pagarle las putas de lujo a todos esos gordos ignorantes.

El triunfo personal tiene un inconveniente y es la renuncia al dinero fácil. El triunfo económico  tiene otro inconveniente y es la renuncia a tu voluntad. Elige cual es tu concepción de “triunfo”. Ya sabes lo que hay.

Y tú, ¿tienes estilo?.

Gabriel García Muñoz.

DE GRAFITO VA EL ASUNTO

Hola muchachuel@s!

Como dije la semana pasada ya he comenzado con el dibujo final. No he avanzado mucho, pero de momento esto es lo que hay.

Finalmente trabajaré el grafito en un A4. Tengo que decir que aunque estoy contento en líneas generales con el papel que he decidido utilizar, hay un detalle por el que pienso que la elección no ha sido del todo acertada. Por un lado puedo manejar una gama de tonos grises muy suave, eso me gusta, pero por otro, tengo la sensación de no poder controlar las líneas totalmente, es como si el grafito “resbalase” más de la cuenta sobre la superficie de la hoja, esto puede deberse (y creo que aquí puede estar el quid de la cuestión) a que se trata de un papel excesivamente satinado.

Esto que os acabo de contar puede parecer una ida de olla por mi parte, o una excesiva preocupación por algo que a priori parece una chorrada. “Vaya tiquis miquis… yo cojo un folio y dibujo”, estaréis pensando muchos. El tema del papel es más importante de lo que parece, en realidad con la elección de un papel u otro ya hemos empezado a dibujar antes siquiera de agarrar un lápiz, porque las características del mismo (más liso, más rugoso, etc) influirán de manera directa en nuestra ilustración final. Es una “perogrullada” pero a veces no lo tenemos en cuenta.

He escaneado el dibujo tal y como está ahora mismo.

Tengo que decir que no me terminan de convencer esas áreas “rayadas” en el antebrazo, quizá tenga que redibujar o confiar en que en las siguientes fases, en las que habrá colores aún más oscuros sobre esas zonas, terminen por disimular dichos trazos.

Mientras dibujo voy añadiendo diferentes detalles al traje. La verdad es que se me van ocurriendo por el camino, no son algo que tenga planeado, simplemente se me ocurre y lo incorporo al dibujo. Intento de alguna manera imaginarme el traje construido, es decir físico, e intento representarlo tal cuál va surgiendo en mi cabeza.

Después lo que he hecho con el dibujo escaneado (esta vez a 300ppp porque se trataba de una prueba, el final deberá ir a tope de resolución) es llevármelo a Photoshop y hacer una pequeña prueba con la técnica de coloreado. Aplico una primera capa con una base de color en un tono medio, casi tirando a oscuro, y después genero las “luces” en otra capa con un pincel efecto lápiz de color, “rayando” y cruzando líneas. Esto se puede apreciar mejor en la cara.

Básicamente, esos serían los pasos a seguir.

Y poco más puedo añadir. Espero no haberme puesto muy “tésnico” hoy 😛

Saludos, amig@s!!!

ADAM IMPROVED

La semana pasada causé baja en el blog, pues estaba de viaje en Madrid con motivo de la premier de “El Cosmonauta”. Así que lo primero de todo disculparme por hacer campana muchachos y muchachas. Y sobre todo quiero aprovechar para recomendados que veáis nuestra película, eah!!

En el post de hoy me voy a escurrir por uno de los derroteros más clasicotes de la ciencia ficción. Hoy toca reproducción, clonación y evolución artificial.

Tiene algo de inquietante o poderosa la imagen de algo sacado de su contexto. En este caso un bebé aun en desarrollo podría ser un tema tierno, bucólico… pero si lo sacamos de su contexto y sustituimos un útero humano por un recipiente de cristal la cosa gira dramáticamente para dar un aire más perturbador, repugnante o triste.

Podeis darle la lectura que mas gustéis. Desde una generación mejorada de humanos aprovechando los avances tecnológicos, la única posibilidad de controlar la natalidad en un futuro con escasos recursos, creación de una élite o una sociedad estratificada en castas según su función, o la única forma de reproducirnos en un futuro en el que la raza humana ha quedado tarada por guerras, contaminación o simplemente por la perdida de la capacidad reproductiva de forma natural.

Elegid la hipótesis que más gusteis…

En un principio barajé la idea del feto rodeado de cables y flotando en el vacio, solo rodeado de burbujas. Pero me resultaba como muy poética, y pretendía darle un aire más frío, ni siquiera quería que resultase terrorífica. Si no más bien fría, libre de sentimientos, heladora. Así que la idea de “embotellarlos” y colocarlos hacinados como recién sacados de una línea de montaje, o un laboratorio me resultaba más tentadora.

Así que sustituí cables (que por otra parte hacían que todo el conjunto apestase a rollo “Matrix”) por un simple cordón umbilical. Un cordón ni de carne, ni sintético, una mezcla biomecánica que una al crío con una bola que hace las veces de madre. Dentro puede haber de todo. Desde una sopa nutritiva como la de los tiburones en su estado fetal, hasta una mezcla de preparados sintéticos que proporcione mayor fortaleza, inteligencia y libre de enfermedades genéticas al futuro ciudadano.

Porque precisamente es eso lo que quiero mostrar con tanta frialdad. El primer paso de una sociedad casi de insectos, donde cada ciudadano cumple una función. Cada ciudadano es una pieza del engranaje. Y la lotería genética queda sustituida por las necesidades del momento.

No me malinterpreteis, no es una futuro de zombies… la humanidad sigue siendo tan vil, egoísta o dulce como es hoy en día. Pero en lugar de lidiar con un cáncer o una diabetes, nos la saltamos con la tecnología. Jugar a Dios es divertido y práctico.

Aunque también podéis pensar que estos críos a la carta (100 % libres de taras y enfermedades) son el capricho de alguien que puede pagarlo. Algo que podría resultar escandaloso hace medio siglo, pero que actualmente es parte de nuestro día a día. Nuestra ansia de tener la mejor descendencia nos ha convertido en pequeños Josef Mengele de tres al cuarto con las excusas mas peregrinas.

El pequeño cablecito negro que termina en el oído del nene bien podría ser el “susurro” de lo que antes fue una madre natural, y ahora es el primer paso para que nueve meses de gestación sean nueve meses de preparación para el futuro.

Los números en cada pequeño útero de plexiglass son un pequeño guiño cinéfilo que tenia que concederme… como no.

Así que en mi sociedad avanzada y pulcra, rodeada de robots, estaciones espaciales, ciborgs de miembros barrocos y ginoides inquietantes… no podía ser de otra forma, los ciudadanos no nacen se crían, pulen y adoctrinan para el mejor funcionamiento de los restos más avanzados de lo que queda de la Tierra. El fin siempre justifica los medios.

Así que esta semana… SHHHHHHH el futuro esta creciendo y dormidito.

ORGCYBS. Cuando el organismo trasciende a la tecnología.

¿Recordáis mi post del cyborg cantero? Pues bien, ya os digo oficialmente que será uno de los grandes protagonistas de esta historia marciana. Pero para hacerlo todo más interesante no os desvelaré muchas cosas, tan sólo que finalmente tuve que escribir un guión para saber qué es lo que estaba haciendo. Tengo árboles genealógicos, jerarquías, estructuras laborales, planos de toda la colonia… incluso una trama de qué es lo que ocurre para que hayamos llegado a esta imagen que os muestro.

Obviamente son apuntes para mí, porque como bien sabéis, esto va de construir imágenes inspiradoras. Sólo me muero por saber si los futuros guionistas de la película tendrán la misma idea de guión que tuve yo, jeje. Vamos al turrón. La cosa como siempre empieza con unos trazos suaves sobre los que se puedan superponer distintas intensidades. Este bichito trabaja en las minas marcianas, así que había de ser ligero para aprovechar la baja gravedad, pero fuerte para realizar su trabajo e inteligente para planear complejas estrategias de ingeniería minera. De ahí su naturaleza biológica y mecánica.

Tras esto, subo a negro los trazos más importantes y creo una capa inferior en la que voy dando los primeros colores básicos.

En las zonas que sólo están apuntadas uso pinceles muy aguados para que se mezcle la pintura y dé una sensación de acuarela muy adecuada para dejas algunas zonas en segundo plano. Si os fijáis, el pico ahora es más ancho. Pensad que este ser nació como cantero y sus extremidades estaban hechas para devastar piedra marciana, aunque temo que ahora las usa para ejercicios algo más macabros.

En este paso meto un fondo sepia más o menos neutral para engamar la composición y añado la extremidad que le faltaba. Vaya, parece que nos quiere enseñar algo. ¿Qué habrá pasado aquí?

Bueno, pues parece que la cosa ha sido reciente. En este paso no hay mucho misterio. Más trazos, más color y algunos brillos para que la sangre cobre un poquito de untuosidad.

Un poquito de definición en el paisaje, pero no demasiada. No quiero que le quite protagonismo a nuestro bichito. Algunas sombras y… ¡ups! eso parece un libro. ¿Sabrán leer estos seres?. No parece que lo quiera para eso, de hecho no parece que lo quiera para nada. Umh…hay un texto en él. ¿Qué habrá pasado?

Necesitaba homogeneizar más el tono de la escena, adaptándolo a una atmósfera que no es la nuestra. Más pesada, más densa, más insoportable para nosotros. Aunque parece que estos Orgcibs se desenvuelven basante bien en ella. Como si hubieran nacido para vivir aquí.

No me gustaba el charco de sangre. No era creible y no se adaptaba al terreno.

Ahoooora sí. Os presento al ORGCYB. Le regalo una impresión firmada al que adivine de dónde viene el nombre. ¡Hasta la semana que viene amiguitos!

Mi primera vez…

Siempre hay una primera vez, y esta semana seréis afortunados porque he hecho lo que nunca hasta ahora me había atrevido.

Y os preguntareis que carajo es lo que he hecho… pues ni más ni menos que grabarme a mi mismo en plena faena. Y los que estéis ya con una sonrisilla id quitandosla porque no se cumplirá vuestro deseo, que esto va de dibujar leñe!!

El caso es que me he grabado dibujando como experimento para en un futuro hacer cosas realmente chulas y poder mostrar el proceso real del dibujo.

Mira que parece algo sencillo grabar con un simple móvil pero me ha resultado muy engorroso empezando por “la torre” que he tenido que crear para colocar el móvil apuntando hacia abajo como si fuera un francotirador en lo alto de una colina para desde allí disparar a su presa.

(Encima de esta torre, sujeto por una caja de DVDs y una crema de manos estaba el móvil. Para que veáis el riesgo que corre uno haciendo estas estas cosillas. hehe)

En la primera toma estaba pensando que esto no valdría la pena, que era un desastre. La silla con ruedas golpeaba la torre y apenas podía moverme tranquilamente. La tensión que había por no acabar con mi tirador de forma accidental era grande. Con el cuerpo ligeramente inclinado para que el cuaderno quedara justo en el objetivo.

Al hacer un pequeño encaje del dibujo paré la grabación ya con la idea de desecharlo pero me resultó muy interesante verme dibujar, el movimiento de la mano, la muñeca, el ritmo con el que trazo la linea y me voy moviendo por el papel. Cuando uno dibuja no se da cuenta de estas cosas pero al grabarse y verse desde fuera se ve claramente y personalmente me resultó muy especial.

Finalmente me animé a seguir grabando. Iba a grabarme sombreando a lápiz  y metiendo algo de tinta pero cuando me quise dar cuenta no había puesto el modo video y solo había hecho una foto. -_- Sí soy un despistado.
Acto seguido decidí sombrear sobre el lápiz con un boli Bic de toda la vida con ayuda de alcohol para difuminar un poco la tinta azul.

Salvo por el hecho de verme en el video me pareció un dibujo feo y mal hecho pero no quise rendirme y a diferencia de lo que suelo hacer muy a menudo  seguí adelante e intenté probar cosas que nunca había probado para añadirle más gracia al dibujo.

Para terminar el dibujo utilicé un poco de Gouache blanco para darle unos brillos y, ¡C’est fini! Este es el resultado de una media hora alocada de improvisación creativa. Y como esto es un reality blog pues también las pequeñas cosas salen a la luz. Sé que no es nada especial pero personalmente me lo he pasado pipa con esto y no podía no contaros mi experiencia.

PUES TENEMOS TRAJE :D

Buenas familia!!!

Lo primero de todo es pediros disculpas porque la semana pasada no publiqué mi post. La entrega inminente de algún encargo y los preparativos para otros curros que se avecinan no me han permitido dedicarle todo el tiempo que me gustaría y que se merece este magnífico proyecto que tenemos entre manos.

Bien, dicho esto paso a comentaros mis avances con la ilustración que estoy preparando. He de decir de antemano que me da un poco de vergüenza mostrar los pocos y pobres bocetos que hago :P, sobre todo después de ver los peazo de curros que se marcan los colegas. Son grandes. Muy grandes.

Bueno, lo primero que hice después de haber escogido a la que iba a ser mi jugadora de PRO-SPHERE fue arrancarle la cabeza, jejeje. Me explico, me la imaginé casi desde un principio con el pelo más bien corto, así que busqué algunas fotos y las monté con “potochó”.

Una vez tenía la imagen definitiva sobre la cual comenzar a trabajar, me dediqué a establecer el diseño final para el traje. Así, directamente sobre la foto comienzo a probar diferentes opciones siguiendo la línea establecida en aquellos bocetos iniciales.

Con el diseño final ya encarrilado, para terminar hago una prueba de color guiándome principalmente por mi intuición a la hora de combinar los tonos. No quería que fuese algo muy llamativo, así que manejé una gama moderada de grises en contraposición a colores saturados en varios detalles del traje.

Por el momento esto es todo, amigos. En breve espero poder comenzar con el dibujo final y aquí podréis ir viendo el resultado, así que… estad atentos!!

Saludos!

MOHAWK: Marte, la proporción áurea y cómo me fue revelado el lugar donde se instalará la primera colonia humana en el planeta rojo.

Nunca sabes cuándo la magia va a apoderarse de uno de tus proyectos. Sin ninguna duda este ha sido uno de los casos. No se me entienda mal, no hablamos aquí de superstición popular, o al menos no del todo. Quien se haya adentrado algo en los aspectos relativos a la sincronía, las matemáticas, o la numerología me entenderá un poco mejor. Voy a contaros la historia de mi descubrimiento.

Llevo algo más de un año viviendo con mi mujer y mi gato en una casa de campo, al lado del bosque. La casa venía con un curioso cuadro colgado en la pared del baño, en el cual se mostraba una escena decorativa con caracolas marinas como motivo. Se trata de baldosas blancas policromadas con los dibujos. No tiene mayor trascendencia, se trata de un objeto decorativo fabricado en serie. El caso es que, desde que estoy en esta casa, la perspectiva me obliga a quedarme mirando el cuadro mientras meo. Desde el primer momento percibí en él algo extraño, como si quisiera contarme una historia que no acertaba a descifrar. Pasemos a la siguiente parte:

Esta misma semana, haciendo bocetos sobre mi colonia marciana, (en el tren como siempre), intentaba colocar la perspectiva del dibujo que ya os mostré en otro post con algo más de intencionalidad, sin tanta simetría. Pensé en la diagonal. Perfecto, sería el eje sobre el que se alineraría todo. De este modo podría seguir siendo simétrico pero le añadiría a la composición una inclinación que le daría la tensión que necesito. Estos son los bocetos que empezaron a salirme:

Como veis, una alineación planetaria algo “kubrickiana”, con la tierra, un satélite terrestre y finalmente el sol. Con el paso de los años he aprendido a componer las imágenes intuyendo las proporciones. Al final el cerebro asimila ciertos cánones compositivos y los plasma de un modo semi-incosciente. En definitiva, me fio de mi instinto y en este caso, este es el resultado. Pero lo verdaderamente sorprendete es la tercera parte de esta historia. El viernes, al volver del trabajo, mientras dibujaba, vi claramente en mi cabeza una espiral, por un lapso cortísimo de tiempo. Pensé que significaría algo y la dibujé. Era la proporción áurea. Esta proporción es la fórmula que egipcios, griegos, romanos y demás civilizaciones avanzadas han venido utilizando como inspiración para las artes o la arquitectura, por ser la que rige ciertos patrones de la naturaleza. En resumen, se trata de un patrón basado en un rectángulo, el cual, circunscrito en si mismo se repite con unas proporciones determinadas hasta el infinito. A su vez, uniendo los vértices opuestos del cuadrado resultante con el arco de 1/4 de círculo, el resultado es una espiral. Algo así:

Este patrón, por increible que parezca, rige el modo en que se proporciona prácticamente cualquier estructura existente en este universo, desde la cadena de ADN hasta una galaxia entera. La secuencia de Fibonacci y el canon de Vitrubio o Leonardo de Vinci vienen de aquí. Inmediatamente algo se removió en mi interior e intenté hacer coincidir semejante espiral con los dibujos que había hecho esa misma mañana. Cuando superpuse ambos dibujos, me tembló hasta la última célula de la emoción. Coincidían de un modo extraordinario. Había aplicado la proporción áurea a mi composición utilizando mi intuición y casi sin percatarme. Estaba exultante.

La diagonal que en un principio tracé se corresponde con una de las líneas maestras de la espiral áurea, y el eje de inclinación de Marte se correspondía con la segunda línea maestra (ambas en verde en el dibujo). Además, para colmo, el centro de La Tierra estaba situado casi a la perfección en el llamado Punto Divino o Punto Phi, que es donde confluyen sendas líneas maestras y donde desemboca la espiral. Continuemos con las casualidades…

Ese mismo viernes era el cumpleaños de mi madre. La llamo y hablamos un rato alegres. Mi madre siempre me inspira. Al colgar el teléfono retomo mi trabajo y se me ocurre explorar Marte con el Google Earth. Al encenderlo, como es la primera vez que voy a Marte, el programa se sitúa en las coordenadas correspondientes a mi antigua casa de Oviedo, trasladadas a la esfera marciana. Esto es porque fue la última chincheta que puse en La Tierra y por algún motivo, Google lo mantiene en Marte. La equivalencia se situaba al lado de un cráter llamado Mohawk. Como recordaréis, en mis anteriores dibujos sobre Marte, situé la colonia al lado de un cráter para aprovechar la hendidura y hacer la puerta a la zona interior de la colonia. Pensé, “bueno, hoy es un día de alegres casualidades. Dejemos que siga”. Y sin explorar un centímetro más, decidí asentarla ahí mismo, con unas dimensiones de 0,6 km. de ancho por 0,97 de largo, por supuesto siguiendo el cánon áureo. Vayamos a la siguiente casualidad.

Busqué el significado de “Mohawk” en la Wikipedia. Este nombre lo pusieron los descubridores del cráter en honor a la tribu india norteamericana llamada así. Según la página “los Mohawk vivían en casas rectangulares hechas de materiales que abundaban en la zona”. No lo podía creer. Si abrís mis dibujos anteriores de Marte, veréis que la colonia está hecha de estructuras rectangulares, rojas por estar hechas con los minerales marcianos. Esto estaba comenzando a ser demasiado. Comenzaba a necesitar una cerveza, así que mi último ejercicio fue hacer un pantallazo de dicha área marciana, el cual desde hoy se convertirá en mi pequeño vaticinio personal. En mi boleto de la lotería marciana. Si algún día la casualidad quiere que la primera colonia caiga por allí cerca, este post será histórico. Si no, habrá servido para tenerme ilusionado al menos un par de décadas.

Pero aún faltaba un resquicio de magia. Doy un beso a mi mujer diciéndole que le tengo que contar algo increible. Cojo una lata de birra, me siento en el sofá, la abro y cierro los ojos. En el primer trago vuelve a mi cabeza el dibujo del baño…

Joder, las caracolas. Las espirales, el número áureo… Finalmente era verdad. El cuadro tenía un mensaje para mí.

SURVIVE

Hoy no sé por donde empezar, si contar el proceso de la imagen o explicar un poco la importancia de soltar todos los miedos que uno puede tener a la hora de crear. Creo que me decanto por explicar un poco el proceso por no darle más vueltas…
Resulta que siempre me han llamado la atención las máscaras de gas. Ese objeto extraño que a veces incluso hace al que lo lleva parecer un insecto humanoide y que esconde a la vez que impulsa el misterio de quién se esconde detrás de la máscara. Como dice el Dublinés Edmund Burke, todo lo terrible tiene su grado de lo sublime que nos atrae y nos inquiera deliciosamente. Tratando de crear una mascara moderna pero sin pasarme mezclé varios tipos ya existentes al que añadí un dispositivo led con toda la información de niveles de radiación, temperatura, pulso del que lo lleva etc. Según escribo tambien se me ocurre la idea de añadirle algún elemento más pero no voy a desvelar aquí más detalles. La imagen puede parecer simple y lo es, pero quien es este hombre? Quiere salvar a alguien o solo lucha por su propia vida?. O quizás es tan solo un numero de una organización secreta?  Quien sabe. De momento os lo dejo ahí para que podais dar rienda suelta a vestra imaginación que sin duda es una fuente de pacer como decía Joseph Adison.  (Sí, hoy estoy inspirado después de las horas de estudio de arte moderno). Un saludo y hasta la próxima!