REPETID CONMIGO… GI-NOI-DE, GI-NOI-DE

Hola de nuevo muchachada, esta semana toca ginoide.

Empezaré por explicar este bonito palabro, porque así dicho rápido y sin vacunar suena como a cochinada sexual. o a sarpullido inguinal.

Un ginoide es un robot de forma antropomorfa y femenina, resumiendo una mujer artificial. Aunque el concepto es antiguo, yo me voy a ir al cine (para variar). Así que un primer ejemplo cinematográfico (para los mas carcas) sería la Maria de “Metropolis”, aunque como soy un moderno y un idólatra de Scott y K. Dick, me quedaré con las replicantes femeninas de “Blade Runner” por aquello de ser indistinguibles del humano normal.

 

Pero entre esta perfección, la de las números 6 de “Battlestar Galactica” o las curvas cromadas de Hajime Sorayama me inclinaré por las ginoides mas mecanizadas de “Innocence”, el echo de que aunque con formas femeninas mantengan cierta estética industrial da más juego a mi idea. Idea que por otra parte ya podeis ver que no tiene nada, pero que nada de nueva.

Bueno todo esto y que aparte esos robots que se empiezan a construir en Japón con aspecto humano me dan repelus, a mi una maquina con pelo puaj!! Si algo es artificial que se note en algo…

Bueno, al final lo de ginoide si tiene un tanto de cochinada sexual… ya sea en literatura, en cine o donde sea siempre terminan teniendo una lectura sexual, cuasi de juguete sexual. Lo cual seguramente no este muy alejado del futuro “real”. Y si no darle tiempo a la tecnologia, en cuanto Asimo este al alcance de todos los bolsillos ya vereis lo que tardan en ponerle un dildo o equivalente de serie…

Bueno, todo este rollo aparte de para hacerme el listillo es para explicar mi concept art de esta semana.

Una muchacha de mirada vivaz emergiendo de un liquido blanco. Mira si me pongo estupidin podria decir que es una variación del tema clásico de Venus emergiendo del agua, y bla, bla, bla.

La tradición lechosa viene directamente de aquel opening mítico de “Ghost in the shell” de la que emergia la protagonista, o de la sangre seminal de Ash, Bishop o David. Que tiene mucho de sexual la imagen de una pinup llena de tornillos emergiendo de una lámina plana y brillante de liquido blanco, no lo voy a negar. Ni negaré que es inquietante mezclar unos ojos humanos con un craneo perforado y lleno de puertos y agujeros.

Personalmente me gusta la nada que ofrece ese blanco, la idea de la cabeza emergiendo de la lámina acuosa sin nada más que la acompañe (salvo algún cable perdiéndose bajo el líquido) me resulta inquietante y a ratos sensual.

El hueco que domina la parte superior de la calavera mecánica, me esta dando que pensar. Podría dejarlo hueco, dejando a la vista alguna lucecita (aunque no me gusta mucho la idea, las lucecitas me huelen a rollo vintage que tira para atrás). O bien llenarlo de cables, o jugar con la idea de un cilindro que lo ocupe y donde se almacene el sistema operativo. Personalmente creo que jugaré con esta opción pero retorciendo el concepto de “sistema operativo”…

Pongamos que te mueres, o que te vas a morir en breve. Que te la pegas en un accidente de trafico, te entra el muermo o yo que se. Pongamos que las cosas avanzan que es una barbaridad y previo pago (las cosas hay que pagarlas que si no la gente se malacostumbra enseguida) un humano puede volcar periodicamente el contenido de sus cabezas. Una especie de copia de seguridad ante la muerte, oye por si acaso me quedo como una lechuga. ¿Porque liarse a mantener el cuerpo cuando puedes mantener la mente y los recuerdos? Un volcado a disco y después insertarte en un cacharro de estos. Y ya puestos a elegir cuerpo para la eternidad que sea algo mono.

De nuevo nada nuevo y mucho menos original, este concepto ya existía en el ciberpunk de Gibson. Así que me lo apropio eah!!

Y ahora me direis… ¿y porque tiene que ser una chica y no un maromo? Pues porque el que dibuja soy yo y me gusta más dibujar tias que tios copón!!

 

Earth-Mars Colony

Una de las cosas con que más disfruto a la hora de crear escenarios es buscando localizaciones. Me encanta ir mirando calles, edificios, mobiliario urbano y adaptándolos con la mente a mi escena particular. En el caso que nos ocupa, tuve una de las experiencias más gratificantes en estos términos. Debía de idear una estructura subterránea en una hipotética colonia de Marte. Tendría que ser robusta, con un aspecto marcadamente industrial y sobre todo…grande. Muy grande.

Según mi plan, la sociedad obrera estaría bien diferenciada de la burguesa en esta colonia, de modo que la estética de su estructura tendría que identificar perfectamente un sector tan duro y aguerrido como el de los canteros espaciales. Un día, esperando el tren en la estación, levanté los ojos y… me di cuenta de que dicha localización estaba sobre mi cabeza. Probablemente el espacio diáfano más vasto creado en Asturias bajo tierra: La Estación del Norte.

Estación central de Oviedo, (Asturias)

Una estructura gigantesca vertebrada por decenas y decenas de columnas de hormigón armado y sustentada bajo el esqueleto de vigas de acero más grande del universo. En serio, es digno de ver. Es una pena que esta foto no le haga del todo justicia, porque seguramente sólo muestre una décima parte de su envergadura real. No exagero.

Primeros apuntes

Bien, una vez sabido esto, mi mente ya tenía terreno para sembrar, así que fui tomando apuntes de cómo sería la colonia por arriba, por abajo, por dentro y por fuera. Los primeros apuntes (tomados como siempre en el tren en marcha en las idas y vueltas del trabajo) representan la construcción de dicho asentamiento tomando como base esta estación. Aquí podemos observar paneles solares en forma de girasol, depósitos para el agua y el oxígeno, acumuladores de energía… En general una sofisticada estructura destinada a la supervivencia. Por supuesto no faltan sus avenidas, su tránsito y sus templos místicos. Consideré que era importante que en un desplazamiento así, las creencias que dichos grupos humanos hayan alcanzado también fueran trasladadas. En los bocetos podemos ver un par de ejemplos de templos y columnas sagradas, situadas en lugares muy simbólicos en la estructura general.

Así, sobre el boceto que os enseñé la semana pasada, rehice la estructura y levanté lo que será mi primera visión global del Earth-Mars Colony. A medida que lo fui pintando, enormes ecos de una civilización sumeria, egipcia o similar se me fueron presentando, de modo que, para rematar el aspecto, culminé la ilustración con un obelisco hexagonal. Quizá una torre de control, quizá un faro. A saber… Espero que os guste.

ABSOLUT ABANDON… (y no es un Vodka)

Después de haber pasado una noche larga donde el insomnio ha sido mi única compañía vuelvo con más material nuevo, bocetos e ideas que corren por mi mente. La decadencia y el abandono tanto de la tierra como del ser humano es el tema general de estas ambientaciones. Algo que para nosotros parece tan alejado, incluso ficticio, pero que para otros es el el día a día, la realidad que penetra por la piel intentando acabar con cualquier brote de esperanza.

Esta vez no voy a hablar sobre el proceso creativo y lo reservo para otras ocasiones.
Aquí unas pequeñas idéas sobre malformaciones que iré desarrollando a la par que las ambientaciones.

UNA DE LOGO!

Qué tal amig@s??

Bueno, como habréis podido comprobar esta semana el asunto se está poniendo muy interesante, ya hemos empezado a mostrar material gráfico en el blog.

Hoy es mi turno.

Bien. La verdad es que no tengo mucho material para enseñar porque no suelo hacer apenas bocetos, me pasa como al compañero Ángel. Y al igual que él, yo también funciono a partir de imágenes.

Es por eso que en cuanto me he decantado por un idea, antes de desarrollarla completamente lo primero que he hecho es crear un logotipo relacionado con ese tema. Y en torno a este logotipo han ido creciendo y articulándose al mismo tiempo los conceptos para mi primera ilustración. Digamos que me es más fácil empezar a construir desde ahí, intentando adivinar todo, o parte de lo que se esconde detrás de la imagen. Al crear primero un logo inconscientemente estoy sentando unas bases estilísticas y conceptuales para lo que vendrá detrás.

Como ya os habréis imaginado, la cosa va de futuro, va de robots, va de Marte y, en mi caso, va de un nuevo deporte que existirá dentro de bastantes años (porque lo digo yo y porque hoy estoy en plan profético, sacabó).

Y digo más (o mejor dicho “menos”), no voy ni a explicar en qué consiste este juego, entre otras cosas porque ni yo mismo lo sé, solamente vais a disponer de información limitada. Las imágenes que adjunto os ayudarán a pensar en cómo podría llegar a ser este “deporte del futuro”, pero la tarea de ir añadiendo piezas será para vuestra imaginación, como bien rezaba el título del último post de Gaby. Solo diré que empecé a pensar en él como la evolución natural del basket, ahí os lo dejo.

Ahora pasaré a “modo-soso” para explicaros el proceso técnico propiamente dicho.

Ok. Lo primero que hago es llenar un par de hojas con garabatos e idas varias, ideas para el nombre, para las tipografías… en definitiva todo lo que se me vaya ocurriendo para ir construyendo el logo. Poco a poco todo esto se irá ordenando y cogiendo forma.

En un ejercicio de “striptease creativo” os voy a mostrar las hojas tal como están, guarreadas y con todo lo que está anotado en ellas.

Una vez he decidido qué tipografía emplear, escaneo esa parte de la hoja y genero los trazos vectoriales en Illustrator, controlando medidas, espacios, proporciones y demás (tengo que decir que, aunque en otras ocasiones utilice tipografías bajadas de internet, incluso en esos casos tengo cierta manía por trazar yo mismo cada letra, modificándolas, añadiendo, quitando, variando los grosores, etc. En definitiva lo que busco es darle mi toque y que no sea una tipo descargada sin más).

Genero también el background, esa especie de disco-hélice a la derecha y el trazo grueso que enmarca todo el conjunto.

Seguidamente “vuelco” cada uno de estos elementos por separado en un nuevo documento en Photoshop, de manera que cada “pieza” me queda en una capa distinta. Así puedo tener un mayor control en toda la imagen por poder manipular cada zona individualmente.

Llegados a este punto confieso que aunque puede que más o menos lleve una idea preconcebida de lo que quiero, suelo improvisar sobre la marcha en cuanto a los colores (o, más adelante las texturas), y dejo que sea mi ojo en definitiva quién juzgue y me indique por dónde pueden ir los tiros. Sería algo así como… “esto le va, esto otro no me pega, esto me hace daño a la vista, etc, etc”.

Cuando ya tengo los colores asignados a cada parte comienzo con las “florituras y chuminadas varias”, es decir, superpongo texturas y aplico efectos a las diferentes capas que le darán el aspecto definitivo al logotipo; sombras, relieves y demás familia. Esta parte del proceso es peligrosa, porque lo difícil es saber cuándo parar a tiempo con estos detalles que Photoshop nos permite añadir con tanta facilidad.

Y este es el resultado final.

Nada más por hoy, compañeros. Espero no haberme puesto muy pesado con las explicaciones técnicas (aunque hayan sido bastante ligth) pero es lo que tocaba.

Ah, y aunque principalmente vayamos a hablar de ilustración en este espacio, el tema de los logotipos no nos tiene por qué ser ajeno ya que, al fin y al cabo también son ilustraciones, con letras o números pero ilustraciones después de todo.

Hasta la semana que viene, amig@s!!

Saludos cordiales!

COJES ESTO; ESTO Y ESTO… Y LO MEZCLAS, REMUEVES… Y PUM!!

Después de mi presentación del otro día… llega el turno a mi primer post realmente útil (o eso es lo que yo espero).

Cuando todo este proyecto empezó a cocerse entre los cuatro componentes de BR4IN mi cabeza enseguida se me fue por los conocidos cerros esos, y como criatura de finales de los setenta que ha mamado de los pechos (llenos de leche rica en nutrientes) de Scott, Lucas y Spielberg empecé a visualizar mil cosillas (aparte de chorradas, en mi almendra alguna cosa útil todavía se puede encontrar). Así que empecé a colocar todas esas “cosas” que se me venían a la mente sobre la mesa para tratar de sacar algo interesante de ello.

Resumiendo, que podría ponerme la mar de sesudo, mesarme la barba y recolocarme las gafas de pasta, engolar la voz y decir que todo mi proceso creativo tiene una serie de pasos y una razón de ser. Bullshits, mi proceso creativo es como el resultado de una resaca o una comilona, un montón de cosas a medio masticar y digerir flotando en la taza del water… nada mas.

Generalmente al estallido creativo es un batiburrillo de ideas, tendencias y recuerdos vistos antes. El problema es volverse muy loco tratando de tamizar todas esas inspiraciones que has visto por ahí, tratar de hacer algo completamente nuevo es bastante absurdo a estas alturas. Además, a menos que hayas salido rascandote el culo de una cueva en el Paleolítico, ya esta todo prácticamente creado. Así que partiendo de esa premisa, y de que es prácticamente imposible ser original cuando las 24 horas de tu vida estas bombardeado de creatividad… simplemente coje aquello que te llama la atención o te gusta y cambialo hasta que sea lo que tu crees es perfecto y huela a ti.

Supongo que con esto último resumo un poco lo que pretendemos aquí en BR4IN. Hacer lo que nos gustaría ver en una exposición, o en una sala de cine, o en un libro de concept art. Tampoco hace falta poner pose, porque al arte es simplemente plantarte ante algo y decir “¡¡coño, que guapo!!”… decir que lo haces para salvar las moscas de Camboya seria delictivo (y si, posiblemente me detengan por meterme con las moscas camboyanas).

Errrrrr… Bueno al final mira, me he puesto petulante… y pesado, redicho y tal.

Bueno me lanzo a explicar un poquito el primer ejemplo en el que estoy trabajando.

No suelo usar bocetos, ni planear demasiado las escenas. Tiendo a verlo en mi cabeza y tratar de parirlo lo más fielmente posible. Me gusta usar referencias fotográficas, etc. Pero en este caso he partido de un boceto a bolí azul sobre una hojita de un bloc de notas (que ni siquiera era mío, yo de eso no suelo usar). Ni recuerdo en que momento me visitó la inspiración, solo se que era de noche y que o lo apuntaba o al día siguiente se me habría ido al cajón del “no me acuerdo”.

El flash mental era un robot con cabeza de cerilla. Un material parecido al policarbonato blanquito de un Macbook de los antiguos, y elementos mecánicos sobresaliendole por la parte de atrás. Algo así como el resultado de una noche loca entre un ingeniero de Dell y otro de Apple.

Tomadas las notas rápidas, se quedó sobre mi escritorio varios días, con el ferviente deseo de ponerme con ello pero retrasado por varios encargos pendientes (ya sabeis lo de vivir del arte es muy bucólico pero al final hay que pagar facturas y aparte el trabajo dignifica).

Una vez recuperé tiempo para el, ni me molesté en escanearlo (entre otras cosas porque el scanner lo tengo guardado y me daba pereza sacarlo)… así que agarré el iPhone y foto al canto. Total para usarlo de base me servia perfectamente una foto medio borrosa.

Una vez en el ordenador, la idea era redibujar y detallar los elementos con Illustrator. El dibujo vectorial me daría la flexibilidad que necesitaba para añadir elementos repetidos, mover cosas, etc.

Como siempre que me pongo a trabajar es muy, muy raro que me encorsete en bocetos o ideas previas. Posiblemente no sea el mejor método lo se… pero como me dijo una vez un profesor de artes gráficas “el orden de los garbanzos no altera el sabor del cocido”. Así que frente a estar masticando ideas y bocetos durante una hora siempre prefiero lanzarme a dibujar y dado que soy rápido con ello, eso termina siendo mi propuesta final (o varias de esas propuestas).

No fué el caso. En esta ocasión se dieron la manita el boceto y el pulido final.

Del boceto de la cabeza, fué brotando el tronco, y después los brazos. Se puede decir que soy muy orgánico para esto del dibujar. Una ilustración mía puede empezar siendo un A3 y terminando con tamaños de infarto para el micro y la Ram del ordenador.

Como no me puedo quedar quieto, y como no soporto la espera cuando me hierve la sangre. Antes de terminar el diseño que definiese la forma del robot ya estaba exportando los vectores a Photoshop para empezar a colorear.

A mi un dibujo me tiene que “hablar”, en mi cabeza me hablaba ya… pero una cosa es tenerlo dentro y otra distinta sacarlo fuera. Necesitaba creer en el, y la forma de creer en el era coloreandolo, dandole sombras, volúmenes, brilitos. Para mi un dibujo es como interactuar con una persona, me tiene que pegar un trallazo de interés al conocerla, e ir haciéndome creer que solo puede mejorar, y mejorar ese interés… si no me aburro. Así que ya sabeis… divertirme que si no bostezo!!

Es decir si no hay feeling entre mi idea y el papel, ni empiezo el dibujo. Pero aunque exista esa chispita inicial, después el color y las sombras han de darme el resto de la magia.

En este caso los brillos y reflejos del policarbonato o el metal del robot me dieron esa magia que necesitaba, así que a partir de aquí toca hacerle crecer.

No se pierdan el próximo episodio, les dejo un avance eah!!

Lo sentimos, esta historia está en construcción. Pruebe a reiniciar su imaginación.

Hola a todos:

Como bien sabéis, ya hemos empezado a dibujar. No me voy a andar con rodeos, porque ya me tiemblan los brazos. Estas semanas estuve trasteando con unos bocetillos que tratan sobre la gran “estructura” que quiero crear. Como no puedo evitar comenzar por la base, las primeras cosas que garabateé en mi libreta fueron planos en planta que más o menos definían dónde debía ir cada cosa. Como podéis ver, el primer dibujo que salió de mi cabeza, incluso antes que las estructuras, fueron esas extrañas entradas que llevaban a un nivel subterráneo. Esto es porque porque serán varios pisos los que tendré que construir aunque no estoy del todo seguro de si serán todos bajo tierra. Es probable que deje alguno para el exterior. En último lugar aparecen garrapateados unos intentos de logo y algún paisaje con vehículos. No os digo nada que sería desvelar demasiado.

En la siguiente fase, pensé que sería una pena mostrar la estructura completamente terminada, así que decidí que sería interesante mostrar paso a paso cómo se ejecutaría desde su inicio, como si jugase a ser el ingeniero jefe de todo esto. Así, los pequeños vehículos que podéis ver en el boceto anterior han empezado a trabajar conmigo para que poco a poco descubráis de qué va esto. Seguro que esta imagen os dará alguna pista.

Bueno, y ahora que tenemos a los obreros en marcha, sobre unas excavadoras de un tamaño un tanto colosal, es posible que comencéis a construiros una idea aproximada de a dónde irán a parar todos esos contenedores. A nivel técnico no tengo que decir más que tengo la manía de colocarme debajo del dibujo un papel de pergamino y dibujar con color sanguina. Que queréis que os diga, me pone hacer las cosas como Leonardo.

Por último, os enseño mi tercer boceto, que, aunque parezca bastante más elaborado os aseguro que le queda muchísimo trabajo. La cuestión es que en este caso he prescindido casi completamente del dibujo para construir las formas y volúmenes directamente con el color. He de reconocer que es una de las cosas que más placer me da: ver la linea desaparecer y comenzar a imaginar cosas nuevas. Si os soy sincero, he disfrutado como pocas veces haciendo este boceto. Hacía mucho tiempo que deseaba sentir lo que sentía cuando era un chaval. Cuando no me hacían falta referentes para dibujar y todo salía directamente de mi cabeza. Pues bien, este, casi casi ha sido el caso. Espero que os guste y que empecéis a pillar algo de nuestro faraónico proyecto.

Resto de B4iniacs, espero que os inspire para la parte que os toca…

“El Garabato” Ese amigo al que deberíamos apreciar un poco más.

Señoras y señores, hoy Sábado 20 de Abril de 2013 comienza la fiesta!

Os presento aquí los primeros bocetos de BR4IN Loading y una imagen aún en proceso que pronto podréis ver terminada. Aún no daré muchos más detalles sobre que carajo es esto (a parte de lo obvio claro).

 

Voy a contar aquí uno de mis procesos favoritos y con los que más disfruto a la hora de generar nuevas idéas. “El garabato”, sí ese es el secreto de todo. Parece tan simple y a la vez tan mal dibujado que la mayoría lo destierra a la primera de cambio, pero en realidad es justo ahí donde se encuentra la esencia de lo que queremos contar. El hecho de ser un garabato sin ninguna pretensión de una perspectiva cuidada ni detallada hace que nuestra imaginación fluya sin ninguna frontera. Desprovistos de esa presión por hacer algo acabado es precisamente lo que ayuda a generar unas formas expresivas y sugerentes que es realmente donde se encuentra el alma de una imagen.  Esos grabatos con formas deformes o muy geométricas puedes sugerir infinidad de cosas, por ejemplo las formas circulares se relacionan con lo inestable, blando e incluso con algo amistoso. Por otro lado las formas geométricas como el cuadrado sugieren fortaleza, y estabilidad. Jugando con estos conceptos podemos controlar cualquier sensación que queramos transmitir al espectador.

Todo este rollo a parte, solo quiero invitaros a que cojáis una libreta y cualquier cosa que manche, desde un lápiz hasta un pedazo de chorizo pasando por una colilla de tabaco y que os pongáis a garabatear. Garabatear sin pensar, solo dejaos llevar por la sensación y vuestra mente ará el resto de una manera subconsciente. La mente es una de las maquinas más avanzadas de reconocimiento de las formas, y ella junto con vuestra memoria visual harán el resto.

Todos tenemos potencial para ser creativos.

Based on a true story.

Hola a todos!

Hoy me voy a tomar la libertad de hablaros de algo que, particularmente no tiene mucho que ver con el proyecto que nos ocupa, pero que creo es importante y nos afecta de una manera mucho más general.

El otro día me escribe un colega para proponerme no sé que plan y el caso es que le digo que no porque “ando un poco liado de curro”. Mi amigo, estoy seguro que con toda su buena intención, respondió lo siguiente: “…qué, jajaja, andas muy liao con las pinturas carioca?”

En los días siguientes no pude dejar de pensar en la gravedad de lo que subyace en el fondo de esta “inocente frasecilla” que me espetó mi buen amigo. Ojo, en el fondo él es inocente y no tiene culpa.

Entonces… ¿quién tiene la culpa de que esta PROFESIÓN no se tome en serio?

Puede que en primera instancia seamos nosotros mismos, los ilustradores, diseñadores y demás familia, ya que todos pasamos por cierta fase (después de terminar los estudios, sobre todo) en la que nos cuesta ver todo esto como algo que nos vaya a dar de comer. Eso es algo casi exclusivo de nuestro gremio. Sin ir más lejos, estoy seguro de que me costó más a mí utilizar el verbo currar (en vez de pintar o dibujar) en la conversación con mi colega, que a él hacer su “gracieta”.

Pero, ¿qué ocurre con la sociedad y la gente que nos rodea?

En mi caso particular, no me relaciono con mucha gente que se dedique a lo mismo que yo en mi ciudad. Esto puede ser trágico por un lado (no puedo compartir “batallitas” del trabajo con compañeros, a menudo no puedes hablar de tus inquietudes, gustos o problemas con gente afín, etc) pero por otro, resulta muy interesante el tratar con personas totalmente ajenas a nuestro mundo (laboral). Es curioso analizar cómo se nos ve desde el “polo opuesto” cuando en cualquier conversación alguien te pregunta a qué te dedicas. Cuando mencionas la palabra ilustrador, la mayoría de las personas sueltan un tempranero “…ahá, qué bien!”, pero por alguna extraña razón puedes notar en sus caras que en realidad no terminan de saber muy bien de qué va el tema. Si no me apetece mucho dar explicaciones en ese momento, añado lo siguiente: “… dibujante”, a lo que suelen responder (con el rictus facial ya más relajado) algo así como “ya, ya…hombre ya lo sabía”. Mentira otra vez y fin de la conversación.

Por el contrario, puede suceder también que la persona en cuestión se sienta intrigada por qué es en realidad aquello a lo que te dedicas y te pregunte sin prejuicios. Más o menos comienzo a explicarle en qué consiste lo que hago, el tiempo que me lleva, etc y no es hasta ese momento cuando de verdad toma conciencia de que todo esto es un TRABAJO como otro cualquiera y que, como todos los trabajos tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

Desgraciadamente lo de tomarse a la ligera nuestra profesión es algo muy común en nuestra patria, Spain is different, you know. Hace algún tiempo una chica francesa me comentaba que en su país el ser ilustrador es una profesión de mucho prestigio, tanto social como económico.

En fin.

La realidad es que se trata de un trabajo no muy común entre la gente y eso nos hace “especiales”, o al menos eso quiero pensar yo 😛

Para terminar, solamente quiero decir que estoy muy orgulloso de intentar ganarme la vida de esta manera, de haber escogido este camino, y de poder decir con la boca llena que soy ILUSTRADOR.

Ah, y una cosa más, aprovecho para dar las gracias públicamente a los señores Don Carioca, Don Plastidecor Y Don Alpino porque cuando era pequeño, experimentar la sensación de abrir la caja, oler y estrenar los lápices o rotus contra un papel era la reostia.

Un abrazo amigos!!
Dani.

Las cosas resecas no molan!! Hidratad vuestro cerebro chicos!!

Me ha llegado el turno de las presentaciones… soy Angel Trancón (bueno Jose Angel, pero así nos ahorrarnos tiempo y letras).

Soy raruno, freak y maquero hasta la extenuación, se castellano y castellano con palabrotas. Soy una persona maximizadora (lo cual agota mucho), egocéntrico, rencoroso, soñador, yo soy mucho de “o mierda o bicicleta”, vamos que dan ganas de matarme a palos… pero tranquilos, la gente por lo general me quiere. Aunque aguantarme mucho rato creo que no es saludable para nadie.

Por cierto… nunca me digáis “que algo no se puede hacer” porque solo por llevaros la contraria lograré hacerlo.

Siempre llevo mi casco con H2O en abundancia, porque se me reseca el cerebro mucho y eso nunca es bueno.

Nací en el año 1977 (en realidad creo que soy un excedente no viable del merchandising de Star Wars).

A mi nacimiento siguieron años rodeado de libros y lápices, alejado de las masas pateadoras de balones en calles y patios. Si, querido público, yo era el rarito del patio, el mudo de la esquina, al que adelantaban las niñas por la derecha en clase de gimnasia, el que siempre prefería hacer los murales por si solo sin formar equipo… Ah!! y no me toquéis mis cosas bellacos!!

Con esta existencia propia del hombre elefante era cuestión de tiempo que me tuviese que crear un universo propio y que terminase dedicandome a algo creativo o artistico (dicen que si eres minoría oprimida, judío o mariquita acabas siempre haciéndote cineasta o escritor, siendo así de especialito no podía ser yo menos oiga!!).

Bueno, salvada la niñez y la adolescencia con un cutis libre de impurezas y granos (gracias a un desarrollo fetal con altas concentraciones de estrógenos y una buena higiene facial), inicio una huida hacia adelante metiéndome en la Facultad de Historia de Oviedo. Y como soy de desarrollo lento, tarde unos cuantos años en darme cuenta que a mi el arte me gusta mas dibujarlo que estudiarlo. Así que ale pa fuera que ya estoy mayor para aprender fechas, y me meto a aprender algo de diseño gráfico.

Tras hacerme unas cuantas horas de vuelo mediante practicas, cholletes por mi cuenta y carteles mal pagados pruebo suerte con un tour por Barcelona y Madrid a ver si sale alguna cosilla. Salen pero me acojono (como soy un maximizador ya sabes…) y decido seguir probando suerte en mi provincia… Tachan!! Dios me ama, así que entro a trabajar con los chicos del estudio Q-interactiva en Oviedo. Allí aprendo que te cagas y un tiempo después me pongo a trabajar como freelance… mejor dicho como ilustrador freelance (que es una forma muy cool de decir autónomo que pinta monas, pero ya que he decidido comer macarrones y arroz cocido el resto de mi vida, pues por ello lo voy a llamar como me salga de la pituitaria eah!!).

Bueno, que me enrrollo… actualmente colaboro asiduamente como ilustrador con el estudio ovetense Q-interactiva (unos monstruos del código y el diseño web), con la editorial Edikamed donde me he especializado en ilustración científica y médica y me he metido a fondo en el mundo apasionante del cine. Desde hace ya cuatro añitos he formado parte del brazo gráfico de Riot Cinema Collective en la creación de todo lo diseñable y dibujable en el film “El Cosmonauta”. Durante esos cuatro años me zambullo en la creación de carteles, animaciones para transmedia, las ilustraciones de The Plan, los storyboards para FX, todo bajo el proyecto que dará a luz el próximo mes la cinta con la que pretendemos cambiar el cine de este país.

Gracias a este proyecto engarzo con una breve pero muy gratificante colaboración en la película de Nacho Vigalondo “Open Windows”, donde creo material gráfico para la realización de las previsualizaciones de prepoducción para las escenas mas trepidantes de la película.

También colaboro como formador de video2brain en Austria, líder en la videoformación en Europa de material formativo en el diseño.

Y lo mas reciente en mi carrera es trabajar como ilustrador para “Desperta Ferro”, estupenda revista dedicada a la historia militar. Y momento con el cual cierro un circulo entre todas las pasiones de niñez (aviones, militaría, historia y dibujar).

Y ahora mismo me zambullo con estos locos de BR4IN en un proyecto prometedor y estupendo de la muerte… la justicia poética siempre llega con la madurez, y me temo que de aquel crío que odiaba hacer murales en equipo ahora solo queda el mismo crío, pero que ha aprendido a trabajar en equipo. Podemos decir que mi redención social me la ha dado el arte… así que ha llegado el momento de hacer este mural!!

Así que aquí empieza mi andadura con BR4IN, donde voy a sacar toda la basura, magia, manías, complejos y ego que tengo metidas en ese bebedero de patos que algunos llamarían cerebro, espero que os guste. Entre los cuatro los iremos mezclando para que veáis sus contenidos, espero que los sepáis ver con ojos mágicos.

Ups!! se me olvidaba… recordad una cosa… la gente calladita del patio suele estar pensando dos cosas, en como mataros de forma masiva o en como huir de vuestro mundo creando su propio mundo interior… si no les tocais mucho las narices y sobreviven terminan desechando la destrucción alocada y terminan reluciendo de alguna forma…

Si llegados aqui no os habeis dormido os dejaré un ramillete de sitios donde ver a mis hijos:

http://angeltrancon.wordpress.com

http://www.domestika.org/usuarios/angel_trancon

http://www.ilustreando.com/2013/02/angel-trancon-arts.html

https://www.facebook.com/pages/ANGEL-TRANCON-arts/245846083401?fref=ts

http://www.video2brain.com/es/formadores/jose-angel-trancon

Altera el orden establecido, y comenzará a reinar el caos. Soy un agente del caos. ¿Y sabes qué tiene el caos? Que es justo.

Hola a todos:

Soy Gabriel García, el cuarto Brainiac de este grupo llamado BR4IN. Como ya vais sabiendo, este proyecto es el hijo pequeño de otro mayor llamado Dora Gray, página donde ya hablé de mi trayectoria lo suficiente, así que no me voy a repetir de nuevo, ya me conocéis.

Cuando empecé con todo esto, siempre pensaba que la mejor manera de llevarlo todo a buen puerto era sabiendo racionar bien las dosis de orden y caos que deben tener las buenas iniciativas. No es fácil saber cuando tienes que remar y cuando tienes que tumbarte y dejar que la corriente te lleve por donde ella quiera. Pues bien, BR4IN Loading es precisamente el contrapunto de algo que requiere tanta planificación como Dora Gray. Y así ha sido desde sus orígenes; todo surgió cuando varios artistas comenzaron a interesarse individualmente por la idea original de pintar retratos. En sólo dos semanas de funcionamiento, ya contaba con media docena de currículums y porfolios de personas atraidas por la idea. Con la guardia baja, me enfrenté a un potencial gigantesco que aún no tenía el poder de canalizar, al menos tan pronto. Pero la calidad de algunos de ellos era tan excepcional que sería una locura no contar con ella. En el horizonte se iba perfilando la idea de grupo. 

No podía creer cómo gente con un talento tan extraordinario no estaba siendo acosada por una multitud de jugosas ofertas de trabajo como creativo. El fantasma del país devastado en que vivimos comenzaba a hacer frecuentes estas situaciones. De hecho, Dora Gray nació como via de escape, como plan B, como clavo ardiendo al que asirse frente a una realidad dominada por la falta de expectativas. Había que hacer algo y, fuera lo que fuera, tenía que ser acometido desde la unión. Como si tuviéramos que jugar el papel de malditos super-héroes frente a una realidad que nos supera, rodeados de enemigos cuya gran arma para sobrevivir es no dejarnos vivir a nosotros, había que dejar de lamentarse con urgencia.

Con escasamente mes y medio de vida, Dora no podía darnos trabajo a todos, y nuestros lápices y pinceles son demasiado inquietos como para esperar. Así nació BR4IN, y queremos que seáis partícipes desde el primer día de su concepción. Quiero dejar patente en este primer post, que me alegro profundamente de haber dado con personas como Ángel, Sastre y Dani. Su vitalidad, talento y ganas de trabajar, aparte de contagiarme, me devuelven la ilusión y la esperanza. No todo está perdido. Estamos preparados para demostrar al mundo de lo que somos capaces, y todos lo vais a ver.

El orden y el caos se dan la mano. Comienza BR4IN Loading.